試写の連チャン：「Spy」と「トゥモローランド」

もう先々週のことになるが、月曜日、火曜日と連チャンで試写。締め切りの合間で比較的暇だったので、こういう時に試写状が来ると嬉しい。

月曜日に観に行ったのは、コメディアンヌとしては今、アメリカでNo.1なんじゃないかと思うメリッサ・マッカーシー主演の「Spy」。

メリッサ演じるスーザンは、CIAのアナリスト。現場にこそ出ないが、CIAの本部オフィスで花形エージェントのブラッドリー・ファイン（ジュード・ロウ）に対する遠隔支援で素晴らしい実績を挙げていた。ところが、いつものように任務をこなしていたファインが敵の罠にはまって殉職してしまう。ファインのやり残した任務を引き継ぐには敵側に顔の割れていないエージェントでないと危険だが、該当するエージェントは居ないと、途方に暮れるチーフ（アリソン・ジャネイ）を見たスーザンは、ファインの仇を取りたい一心でファインの後任に立候補するが...

「Spy」の見どころは何といってもマッカーシーのパフォーマンス。「ブライズメイズ」でも一見、単に変わり者のデブ女だと思われたのが実は有能で思いやりもあったりするイイ女だったというキャラを演じて、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされたマッカーシーだが、どう転んでもスパイには見えないルックスながら本当は頭脳明晰でアクションだってバリバリだったという「意外性の面白さ」を備えたスーザンを好演している。





翌火曜日に観に行ったのは、「Mr．インクレディブル」や「レミーのおいしいレストラン」、「ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル」を監督したブラッド・バードの新作「トゥモローランド」。

題名はディズニーランドのトゥモローランドにちなんでいるし、実際、ニューヨーク万博に出品されたトゥモローランドの代表的アトラクション、「イッツ・ア・スモールワールド」も登場するが、映画全体とディズニーランドとの関係はほとんど無し。

映画は、1964年、フランクという名の少年が「ロケッティア」に出てくるような噴射パワーで飛行する装置を発明・製作してニューヨーク万博の「発明コーナー」のような所に持ち込むところから始まる。フランクは、発明コーナーに居合わせたアテナという謎めいた少女に誘われて「イッツ・ア・スモールワールド」のアトラクションに乗り込むが、アテナに渡されたバッジがスキャンされるやいなや、未来社会にトリップしてしまう...
月日は現在へと流れ、ストーリーのフォーカスは、父親が勤務するNASAの宇宙ステーションの閉鎖を何とか食い止めようとするティーンエージャー、ケイシーに当てられる。科学オタクで父親がNASAに勤めていることが嬉しいケイシーは、ステーションが閉鎖されることが受け容れられず、毎晩、ステーションに忍び込んでは作業機器を故障させていたが、そんなケイシーを遠くから見つめている少女が居た。いつものようにステーションに忍び込んだケイシーだが、運悪く待ち構えていた警察に不法侵入のかどで逮捕されてしまう。ケイシーは、父親に迎えに来てもらって留置場を出る際、いったん没収されて返却された持ち物の中に見たことも無いバッジを発見。何気なく手に取った瞬間、自分が麦畑のど真ん中にトリップし仰天するが、何度か試しているうちにバッジのパワーが切れたのか、ただのバッジに戻ってしまう。バッジの威力で経験した事が忘れられないケイシーは、同じバッジを売買している店をインターネットで見つけて訪ねてみるが...

映画の出だしは、大昔、「不思議の国のアリス」を初めて読んだ時を思い起こさせるような、「何なの、これ？え？え？それでどうなっちゃうの〜〜？」みたいなワクワク感に満ちていたが、クライマックスから最後にかけては思ったよりも陳腐な展開に落ち着いてしまったのがちょっと残念。
演技陣の中では、謎の少女アテナを演じていた12歳のイギリス人女優ラフィ・キャシディが、独特の雰囲気を漂わせていてなかなか良かった。

「マッドマックス 怒りのデス・ロード」

オーストラリア人監督ジョージ・ミラーの「マッドマックス」シリーズのリブート作品「マッドマックス　怒りのデス・ロード」を試写で観た。

「マッドマックス」シリーズは、第１作が1979年に公開された後、２作めが1981年に、３作目が1985年にそれぞれ公開されているが、そのリブート的作品となる本作が製作、公開されるまでに30年間かかったことになる。
それゆえ、「マッドマックス　怒りのデス・ロード」主役のマックス・ロカタンスキーは、メル・ギブソンからトム・ハーディにバトンタッチされている。

本作でマックスのパートナー的役割を果たすフリオサを演じているのはシャーリーズ・セロン。他に、1979年版の「マッドマックス」で敵役を演じたヒュー・キース・バーンが、砂漠のコミュニティに君臨するイモータン・ジョーを演じている。

「マッドマックス　怒りのデス・ロード」は、カーチェイス・シーンに始まってカーチェイス・シーンで終わる。とにかく、悪の軍団が我らがヒーローと仲間たちを追って追って追いまくる。余計な回想シーンや息をつかせるシーンはほとんど無い。
それなのに、120分間、全く飽きさせない。その馬力はすごい。
監督のジョージ・ミラーは70歳。古稀の年齢の人間がこんな作品を作っちゃうんだから、やっぱり肉食人種は違うなあ。それとも、それこそがオージーのバイタリティなのだろうか、と耕作文化の国から来た者として感心してしまった。

肉食人種と言えば、出ている俳優たち、特にセロンの逞しい肉体は感動もの。これなら男たちと互角に闘えること間違い無し感たっぷり。ワークアウトして筋肉つけましたという感じじゃなくて、生まれつきそういう骨格をしているからなのだと思うのだけれど、特大サイズの戦闘型トラックの運転手がよく似合っていた。

「マッドマックス　怒りのデス・ロード」、映画評論家たちからの評価もバッチリ。北米の映画評を総括したサイト、ロトゥントマトズでは、なんと98％の映画評論家たちから褒められている。純然たるアクション映画でこんなスコアは珍しい、とロサンゼルス・タイムズ紙には書かれていたけれど、本当に純正なアクション映画、アクション映画の真髄を究めたような作品だったからこその高得点という気がする。

2015年春公演

「卒業記念舞踏会」のパドドゥ。

踊っているのは娘のクラスメイトのモリー、16歳。

先週末、娘のバレエ教室の春公演がありました。
今年は「Spring Fling（春の軽い試み、といった意味）」と称して、「楽しいバレエ」を揃えておりますという趣向で、以下のようなプログラムでした：

ACT 1
＊教室の卒業生でニューヨークシティ・バレエの付属学校School of American Ballet (SAB）を去年修了したリリカ・ブランクファインと男性ゲストダンサーによるパドドゥ「Spring Waters」

＊ジョージ・バランシン振付による「Who Cares?」から、10人で踊る「Sweet and Low Down」、ソロで踊る「My One and Only」、５人で踊る「Somebody Loves Me」の３作品

＊目下、先生たちの期待を一身に集めている“天才バレエ少女”シェルビー （14歳）による「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」（パドドゥ＋ヴァリエーション＋コーダ）

＊同名ミュージカルをジャズダンスに振付し直された「ヘアスプレー」

＜休憩＞

ACT 2
＊教室の大人のクラスを教えている先生によるネオクラシカル・バレエ「Journey」

＊今年、卒業する高校生ケイリーンと男性ゲストダンサーによる「パリの炎」のパドドゥとヴァリエーション（＋コーダ）

＊年少レベルの主任の先生の振付による最年少レベル（9歳〜12歳）が踊る「Cappriccioso」

＊デヴィッド・ラシーン振付のコメディバレエ「卒業記念舞踏会」

娘は、このうち「Sweet and Low Down」と「ヘアスプレー」、「卒業記念舞踏会」の３つに出ました。
「Sweet and Low Down」は、去年の「ワルツ・ファンタジー」に次いで大好きなバランシンの振付作品を２年連続で踊れたのが嬉しかったようだし、「ヘアスプレー」は群舞の１人に過ぎなかったものの、派手な赤毛のカツラをかぶって60年代風の衣装を着るというコスプレもあって楽しめたそうですが、「卒業記念舞踏会」では、長身ゆえ、一番出番の少ないシニア女学生の役だったのがつまらなかったようです。
まあ、去年は３役とも素晴らしい役を踊らせてもらった（去年の公演の様子はこちら）ので、今年は地味な役でも仕方ないよね、と母娘で話し合った次第。

余談ですが、今年は公演前日になって「卒業記念舞踏会」で主役の２人のうちの１人にキャストされていた子が、背中の故障で急遽出演を辞退するという騒ぎがありました。
出演をドタキャンした子は、テックリハーサルでは背中の調子が良くないからということで、しっかり踊らなかったんです。にもかかわらず、止せばいいのに、ドレスリハーサルでは「卒業記念舞踏会」の振付顧問のような女性が観に来ていたものだから良い格好しようと張り切って踊っちゃって、その結果、背中を悪化させて、公演前日になって背中が痛くて踊れませんって、あーた...
この子、実は、去年も公演前々日のテックリハーサルの時に足首を捻挫して出演をドタキャンした前科があったんですよね〜。その時も、彼女が出演していた踊りを振り付けた先生は急遽、振付やキャスティングを変更。クラスメイトたちも、公演前日のドレスリハーサルで変更箇所をマスターしなくてはならなくて大変だったのだけれど、足首の捻挫はあくまで事故だからケガをした彼女に対しては「可哀想に」というスタンスだったとか。が、今回は、以前から自分の背中の故障を知りながらフィジカルセラピーのようなケアを何もしなかっただけでなく、リハーサル中にええ格好しいで無理した結果、本番の舞台に穴をあけてしまったという無責任きわまりない行動を取った結果、周囲に迷惑をかけたということで、同情する声は無く、皆ムッとしていたそうです。やれやれ...
幸い、急遽、主役を踊らねばならなくなった子が（その前に１度しか振付を踊ったことが無かったにもかかわらず！）実に素晴らしく踊ってくれたゆえ、裏事情を知らない観客にはトラブルがあったことも悟られず、無事、2回の公演を終えることができましたが、先生たちも今後は、“ドタキャン娘”に主要な役を踊らせる時は必ずダブルキャストにするか、アンダースタディを用意しておく措置を取ってもらいたいものです。

今回の公演では自ら「卒業記念舞踏会」に青年兵士役で出演したビデオグラファー／エディターの人が作ってくれた宣伝用クリップです⬇



同じ人の編集による「ヘアスプレー」のクリップ⬇

「ストレイン」

アメリカでは去年の夏に放映開始されたTVドラマ・シリーズ「The Strain」を観始めた。

観始めるのに半年以上もかかったのは、観始める勇気が無かったから。（笑）
だって私の苦手なホラー・ジャンルのドラマなんだもん。そう簡単に観始めるわけにいかない。心の準備というものが必要だったのであーる。

ぢゃ、わざわざそんなもの観なくたっていいじゃないか、と言われるかもしれないけれど、この「The Strain」、そんじゅそこらのホラーとはちょっと違う。何が違うかというと、クリエイターが「パンズ・ラビリンス」や「ヘルボーイ」の監督、ギレルモ・デル・トロなんですな。最近、アメリカ映画界で実力を見せつけている「バードマン」のアレハンドロ・イニャリトゥ、「ゼロ・グラビティ」のアルフォンソ・キュアロンと一緒にメキシコ出身監督３人組“トレス・アミゴス”を成している鬼才がクリエイターとなっているなら見逃すテは無いというわけで。

物語は、ベルリン発ニューヨーク行きの飛行機リージス航空753便の中で、何事かが起きたところから始まる。この飛行機、管制塔からの呼びかけには全く応じず、テロリストによる立てこもり事件が疑われるが、中からの応答が全く無いことで、機内の乗客乗員が伝染病に罹った可能性が出てきて、疫病対策センター（CDC）のDr.エフレイム・グッドウェザー（「ミッドナイト・イン・パリス」でヘミングウェイを演じたコリー・ストール）が同僚のDr.ノラ・マルティネス（ミア・マエストロ）やジム・ケント（「ロード・オブ・ザ・リング」のサム）と共に召集を受ける。防護服を着て機内に入ったグッドウェザーとマルティネスは、乗客が眠ったように死亡しているのを発見するが、４人の生存者を発見する。機内の貨物室からは、所有者不明なドクロの彫刻が施された木製の大きな箱が発見されるが、中には土が入っているだけだった。不可思議な事故の報道を聞いて報道陣や乗客乗員の家族が空港に駆けつけるが、その中に仕込み杖を携えた老人（「ハリー・ポッター」シリーズのアーガス・フィルチことデイヴィッド・ブラッドリー）の姿があった。エイブラハム・セトラキアンと名乗るその老人は、その大きな箱を空港内から決して出さないよう警告する。一方、いったんは空港内に留められた４人の生存者たちは、グッドウェザーたちが反対したにもかかわらず、空港から解放されてしまう...

いや〜〜、かなり怖いです。オカルト的な恐さではなくて、「エイリアン」的な怖さ。ビジュアルもかなりグロい。ホラーがダメな人だけでなく、グロ系がダメな人はかなり心して観ないとキビシイと思う。

第１話はここで無料視聴できるようです。（期間限定となっているのでいつまで観られるか、わからないけれど）

http://video.foxjapan.com/tv/otameshi_fox/movie/strain/season1.html

アメリカでの予告編はこちら

春休みは日本で

３月下旬から４月初めにかけて日本に帰省してきました。

春の日本は実に12年ぶり。
楽しみにしていたのは、親戚や御友達との再会だけではなく、桜が観られるということ。
滞在中にタイミング良く満開になって、上野公園まで桜を観に行きました。

人だらけの上野公園〜

平日だったのに、上野公園は人、人、人。外国人も多くて、近年、外国人たちの間で日本の桜を目当てに訪れるのが流行っているというニュースを実感。

上野公園にいくついでに、近くにある旧岩崎邸も訪問。見学ツアーに参加して、明治時代のリッチ＆フェイマスのライフスタイルが垣間見られて、満足でした。

旧岩崎邸の偉容。

設計は英国出身のジョサイア・コンドル

日本でのもう１つの楽しみは、食べること〜〜〜
日本はどこに行っても、そこそこ美味しい食べ物にありつけるのが嬉しい限り。
そして今回は、外食だけでなく、名シェフである叔母や従姉、映画評論家の御友達の手料理と、短い滞在期間に3回も最高の家庭料理も御馳走してもらって、とっても幸せでした。

甘いもの好きな私にとってはスイーツも必食。大好きな地元のパティスリーの御菓子は３度も食べて、これまた大満足。上野では季節感あふれる桜風味のアイスクリームのついたクリームあんみつを食べられたし。

上野の有名な甘味処、みはしの桜クリームあんみつ

やっぱり日本は良いなあ〜〜〜
でも、滞在期間12日間というのは、やっぱり短過ぎました。
次は、１ヶ月ぐらい滞在したいものです。

「チャッピー」

「第９地区」で注目されたニール・ブロンカンプの新作「チャッピー」を試写で観た。

「チャッピー」の舞台は、「第９地区」と同じ近未来の南アフリカのヨハネスブルグ。極めて治安の悪いヨハネスブルグは、もはや人間の警察官では取り締りしきれず、警察はテトラヴァール社の人間型ロボットに頼っていた。ロボットを発明した技術者のディオン（デヴ・パテル）はテトラヴァール社のブラッドレイ社長（シガニー・ウィーヴァー）に高く評価されていたが、それとは対照的に、巨大な戦闘型ロボットを開発したムーア（ヒュー・ジャックマン）は、役立たずの商品を開発した技術者として社長からは冷たくあしらわれ、嫉妬からディオンを逆恨みする。人間のような思考能力を持った革新的なロボットの開発を自宅で密かに進めていたディオンは、プログラミングを完成させ、不良品としてお払い箱になったロボットを実験用に払い下げてくれるよう社長に頼み込むが、そのようなロボットなど商品価値は無いとして断られてしまう。
新型ロボットを完成させることを諦めきれないディオンは、こっそりお払い箱になったロボットを車に積み込んで自宅に持ち帰ろうとするが、その途中で警官ロボットを開発したディオンに銀行強盗ロボットを作らせようと企むチンピラ３人組に誘拐されてしまう...

「チャッピー」は、かなり過激な暴力描写もあったりするが、物語の中心はチャッピーの成長物語であり、ロボットにとっての自我とは何か、という問いである。その点では、レプリカントが生きる意味を探る「ブレードランナー」と似ているが、映画としてのスタイルはもっと単純で解りやすい。
その点が映画評論家たちはお気に召さなかったのか、「チャッピー」に対してポジティブな映画評を書いたのは1/3に過ぎなかった。ストーリーのテンポは良いし、ハラハラさせるところ、笑えるところ、ホロリとさせるところが沢山あって、すごく楽しめたんだけどなあ。何より、無垢なロボットのチャッピーがすごくキュートで愛らしくて良かった。
「チャッピー」は、「kawaii」文化が根付きやすい日本の観客の方が、案外、良さを解ってあげられる映画かもしれない。

「アメリカン・ホラー・ストーリー:怪奇劇場」

「glee」のクリエイター、ライアン・マーフィが手がけたホラー・ドラマ「アメリカン・ホラー・ストーリー」は非常に評判の良い番組だが、ホラー映画が苦手な私は、シーズン１「呪いの館」のパイロット・エピソードを見始めたけれど、あまりの恐さに最後まで観られず挫折。
シーズン２の「精神科病棟」もいかにも恐そうなポスターを観ただけで、もうダメ。病院ってタダでさえ、恐ーい雰囲気の場所なのに、そこを舞台にホラー・ストーリーが展開するなんて聞いただけで気絶しそうなくらい怖い。

と、最初の２シーズンは観ないまま終わっていたのだけれど、ブロガーの御友達から「シーズン３は、それほど恐くないからJBさんでも観られるんじゃないかな〜」と言われ、一応録画。そのシーズン３「アメリカン・ホラー・ストーリー：魔女団」は、2013年10月から2014年１月にかけて放映されたのだが、１年以上遅れた今年の１月に昼間の時間限定で（だって夜だと恐くて眠れなくなったら困るもんね〜笑）観始めてみたら、これが滅法面白い！まあ、クリエイターがマーフィで、出演陣がジェシカ・ラング、キャシー・ベイツ、フランセス・コンロイ、ダニー・ヒューストン、アンジェラ・バセットなんて面々が揃えば、面白くないわけがない。比較的暇な日のランチタイムは「アメリカン・ホラー・ストーリー」タイムになった次第。

「魔女団」に続いて2014年10月から2015年１月に放映された「アメリカン・ホラー・ストーリー：フリークショー」も観始めたけれど、これも「魔女団」に勝るとも劣らない面白さで、第１話からハマりましたねえ。
「フリークショー」の舞台は、1950年代、フロリダ州マイアミの郊外の町ジュピター。ジュピターにやってきたフロイライン・エルサズ・キャビネット・オブ・キュオシティのオーナーで団長のエルサ・マース（ジェシカ・ラング）は、世界各地で発掘してきた“フリークス”たちで構成された見世物小屋ショーを開催していた。エルサが集めてきた団員には、“ヒゲ女”のエセル（キャシー・ベイツ）と奇形の両手を持つ“ロブスター・ボーイ”のジミーの母子、両腕が極端に短い“アシカ男”のポール、身長が約60cmほどしかないインド人女性のマ・プティ、下半身の無いレッグレス・スージー、２mを超える身長を持つ女性アマゾン・イヴなどが居たが、エルサは母親殺しの容疑で病院に拘置されていた双頭のシャム双生児、ベットとドットを連れ出して仲間入りさせる。
そんな折、ジュピターの町では殺人・誘拐事件が連続発生して町民たちを震え上がらせていた...

「アメリカン・ホラー・ストーリー」の面白さは、物語の中心に殺人や狂気や暴力といったホラー的要素を配しながら、サブストーリーとして、母と娘の確執や同性同士のライバル意識、権力への欲求といった人間ドラマをうまく織り込んでいるところに負うところが大きいと思う。ありきたりのホラーものでは、主人公たちがいかに恐怖の連鎖をくぐり抜けて行くかということだけに終始するから、登場人物たちはゲームの駒に過ぎず、見ている側の興味を魅き付けることはほとんど無い。が、「アメリカン・ホラー・ストーリー」の登場人物たちは、善い行いをすることもあれば悪行に手を染めてしまったりすることもあるし、人間関係も複雑だから、ストーリーの先読みもできず、エピソードを観終わるたびに「次はどうなる？」という期待ともどかしさの入り交じった気持ちで続きを観たくてしょうがない気持ちにさせられる。

「フリークショー」は今、半分ほど観終わったところだが、今年の10月に放映が開始される新シーズンはホテルが舞台だとか。
うーん、ホテルかあ〜〜
ホテルと言えば、ホラー映画の名作「シャイニング」のこともあるし、呪われた家や精神病院と同じぐらい恐そう...　観る度胸があるかどうかは自信が無いけれど、少なくともトライするだけの価値は絶対ある！と思っています。