ポセイドン・アドベンチャー（1972）

YouTubeでクリップを観るだけでは飽き足らなくなって「ポセイドン・アドベンチャー」のDVDを図書館から借り出した。

初めて観たのは日本公開された1973年で、その後、たぶんTV放映も観ていると思うけれど、それにしても1970年代だったはず。その割には、細かいシーンをたくさん憶えていて自分でもビックリした。子供頃の記憶というものはなかなか消えないものなんですね。

「ポセイドン・アドベンチャー」はいわゆる娯楽大作というやつで“不朽の名作”と言われるような作品ではないのだろうけれど、脚本が実に良く練られていて、ストーリーの上でも登場人物の創り方の上でもとにかく無駄が無い。伏線も上手に引かれていて、「いきなりそれは無いだろう」という展開も無い。CG技術なんて無いから、水も爆発も全て本物だから迫力が違うし、スタントだってワイヤー・アクションなんか無い。ジーン・ハックマン（当時42歳）、アーネスト・ボーグナイン（当時55歳）、シェリー・ウィンタース（当時52歳）といった、決して若くはない俳優たちが体当たりでアクション・シーンを演じているのも立派。

でも何よりも、作られてから40年近く経っても、劇場の大スクリーンで観なくても、思わず引き込まれてしまうのは、人間ドラマが上手く創られているからだろう。
ハリウッドで娯楽映画を作りたい人には、「ダイ・ハード」と並んで必見の作品だと思う。

ちなみに、私が借り出したDVDはスペシャル・エディション版で、製作舞台裏を紹介するドキュメンタリーが付いていたのだが、これがまた興味深かった。
プロデューサーのアーウィン・アレンは、それまではTVのSF番組なんかをプロデュースしていた人だったけれど、大型スケールの映画を作るのが長年の夢で、ポール・ギャリコ著の「ポセイドン・アドベンチャー」を見つけて映画化を構想。最初はGOサインを出した20世紀FOXだったが、500万ドル（！）の予算を出すのをFOXが渋って、一時は「ポセイドン」は沈没寸前だったらしい。どうしても諦めきれないアレンは、プロデューサー仲間に製作費の半額250万ドルを出す保証を取り付けて、やっと製作にこぎつけたとか。インフレを考慮しても、当時の500万ドルは現在の2000万ドルにしかあたらない。今どき2000万ドルで製作される映画なんてインディーズ系の作品ぐらい。映画製作のコストは、世間一般のインフレ率より遥かに速いスピードで進行したことも判って面白かった。

「ポセイドン・アドベンチャー」は、8400万ドルの劇場興行収入を挙げ、大成功。
アーウィン・アレンは、「パニック映画」というジャンルを確立した人物として映画史に名前を刻むことになる。

FOOD, INC．

夏休み中ということで、最近、我が家は図書館とNETFLIXという宅配DVDレンタルサービスを駆使して、DVDを観まくっております。

今夕、観たのは、コレ。



アメリカの食品産業の欺瞞を斬るドキュメンタリーで、今年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー部門にノミネートされた作品。ただし、日本では未公開。
日本未公開なのは、アメリカの食品産業は日本人とは直接関係が無いので関心が薄いと思われているのかもしれないけれど、日本の食品産業だって、産地をごまかした業者が居たり、使用期限を過ぎた材料を使っていた業者が居たりと、安心しきれない。明日は我が身ということで、せめてDVDででも公開して欲しいものです。

アメリカでの予告編↓　
＊新しいコンピュータにしてからYouTubeを載せると、右が切れちゃうようになってしまいました。これじゃよくわからないシーンもあるので、興味ある方は、YouTubeで「Food, Inc.」で検索してみてください。

ポセイドン・アドベンチャー

最近、我が家では夕食時にTVの前のカウチに陣取って、膝の上にトレーを乗せて食事するという悪しき習慣がついてしまった。

そんな時、観ることが多いのが「ザ・シンプソンズ」。30分の長さだし、子供にも楽しめるので御手軽な番組なのだが、この番組、アニメとはいえ大人にも楽しめる仕掛けが必ず加えられていて、なかなかの優れもの。

今日は、なかなか料理が出てこないシーフード・レストランで退屈したシンプソン一家が、海をテーマにした物語をお互いに披露するという設定だったのだが、そのうちの１つがなんと「ポセイドン・アドベンチャー」のパロディ。もちろんリメイクの方ではなく1972年版の方だったのだが、細かいシーンがちゃんと再現されていて感心するやらおかしいやら。

「ポセイドン・アドベンチャー」はゴールデン・ウィークに家族で初めて映画館見物をすることにした思い出深い映画だったので、YouTubeで主題歌を聴いたりして、しばし1970年代に思いを馳せたのでした。

いや、それは…

うちの父は昔から横文字が苦手。大学教授がこんなんでいいのか、というぐらい横文字の名称が憶えられなかったり、聞き間違えたまま憶えたり。

以前、アメリカから帰省する際にお土産の希望を聞いたら「ティースパスタ」が欲しいとメールでリクエスト。でも、「ティースパスタ」って一体、何？？その後、電話して聞いたら「歯を磨くのに使う、ホラ…」って。え？歯を磨くって…「歯磨きのこと？」、「そうそう、だからティースパスタだよ」とまた謎の言葉を言うので、よく聞いてみたら、toothpasteのことだったらしい。つまり、彼はtoothの部分を勝手に複数化したあげく、pasteの部分を読み間違えた結果、「ティースパスタ」という新種のマカロニの一種のような物を作り出してしまったのであーる。

そんな父と先日、日曜日の朝、NHKニュースを観ていたら、そのまま三谷幸喜による人形劇ドラマ「新･三銃士」の再放送が始まった。そこで、父と三銃士の話になったのだが、三銃士のうち2人で思い出せたのは、アラミスだけ。ダルタニアンの名前もすぐ出たけれど、彼は三銃士の1人ではないし。2人で唸りながらあーでもない、こーでもないと言い合ううちに、太った三銃士の名前が思い出せそうになった私が「えーと、えーと、彼はポトスじゃなかったっけ？」と言ってはみたものの、それじゃ、父が栽培を得意とする観葉植物と同じ名前になってしまうし…　なんて悩んでいたら、劇中で誰かが彼を「ポルトス」と呼んだので、それで解決。
でも、もう1人、まだ名前を思い出せない三銃士が残っていて、2人で「何だっけ？何だっけ？」と言っているうちに、父が、「もしかして


ティラミス

じゃない？」




いや、それはないだろう…

結局、最後の1人はアトスだったことが後に判明したんだけど、三銃士の1人がティラミスって…
何度もイタリアに旅行して、何度も食べたことがあるデザートの名前をフランス文学の古典の登場人物の名前にしてしまう父って、或る意味、大物なのかもしれない。（多分、違うけど）

En Pointe

今週の水曜日、娘が日本のバレエ教室でのレッスンを始めた。
この日は、待ちに待ったポワント（トウシューズ）の初練習。

通常の練習が終わった後で、他の生徒たちがおさらい会用の練習のバーレッスンをしている間、教室の端っこで、先生にシューズの履き方などを習って、いざ立ってみたのだけれどちょっとつらそう。どうもシューズがかなり硬い様子。娘の初めてのトウシューズはBlochというメーカーのもので、アメリカの先生が推薦したブランドだ。アメリカの教室の同級生も多くがBloch。でも、日本の先生の話によるとBlochは硬めなのだとか。
それでも、先生や先生の娘先生が一所懸命曲げたり踏んづけたり（！）してくれたおかげで、柔らかくなったシューズでようやく何とか立つことが出来た。

まだまだしっかりしなって立ててはいないし、レッスン後、「痛～～い！」なんて悲鳴を上げていたけれど、先生曰く「大丈夫そうよ」ということだったので、まずは安心。

我が家の舞姫よ、頑張ってくれたまえ。

Native in the Strange Country

日本に来ています。

日本は生まれ育った国であるにもかかわらず、日々、「へえ～～」と思うことがありますね。

午前中にスーパーに買い物に行ったんだけど、並んだレジが研修中のお嬢さん。いろいろと分からないことがあると、スーパーバイザーに問い合わせている様子。それに業を煮やした私の前のオバちゃんは、「ああ、もうっ」という空気を噴出させまくって隣の列へ。
確かに、余計な時間はかかっているんだけど、それにしたって1分以下の話。私なんて、スローモーションどころかフリーズ･フレームじゃないのか、アンタはヌーヴェルヴァーグか？と突っ込みたくなる店員がすっごく多いアメリカに居る私なんて、免疫が出来ちゃっているのか、全然、イライラせず。
アメリカのカスタマー･サービスには、日頃、不満をたくさん抱えている私ですが、こういうトレーニング効果もあったのかいな、とちょっと感心。（ちょっと変な感心か）

その買い物に行く途中で、近くの公園、と言っても、多分20坪あるかないかというマイクロ公園で遊具などほとんど無いようなところなのですが、そこのベンチに座り込んで、けっこう大きな声で携帯でしゃべっているオバアチャンを見かけた。自宅の電話ではしゃべりたいこともしゃべれなくて、こうやって外出して携帯で友達に同居している息子の嫁さんに対する愚痴とかをしゃべっているのかなあ…などと想像。そのオバアチャン、買い物の帰り道でもまだオシャベリの最中でした。
携帯は、案外、お年寄りたちにとっても必須なガジェットになっているのかもしれない。

KARATE KID 2010

ウィル・スミスJr.＝ジェイデン・スミス主演の「Karate Kid」（邦題：「ベスト・キッド」）を試写で観に行った。

既に話題になっているが、新版「ベスト・キッド」の舞台は北京で、ミスター・ミヤギの代わりがジャッキー・チェンだから、当然のことながら、登場する武術は空手ではなくカンフー。プロデューサーのジェリー・ワイントローブがタイトルを「カンフー・キッド」にしたらどうかと提案するも、「Karate Kid」の“ブランド名”が欲しいソニーが却下したとか。

まあ、それはともかくとして、結論から言うと、新版「ベスト・キッド」はなかなか面白かった。
何より、主役のジェイデン・スミスのカリスマは大したもの。11歳で2時間あまりの大作をグイグイと引っ張っていくスター性はスゴイ。DNAの威力を思い知らされた感じ。
ジャッキー・チェンも、いつものコメディ調のキャラを完全に殺して枯れた師匠役を淡々と演じているのが、かえって存在感を増していて良かった。

ストーリー展開は、オリジナル版と同じ。新天地にやってきた少年が周囲になじめないばかりか、苛められ、強くなるために武術を習って、身体的にも精神的にも大きく成長するという物語。結末も予測できるし、そういう意味では定式通りの作品。中国映画界の全面的協力を得るためなのでしょう、紫禁城だの万里の長城だの、必要無いっしょ、という観光名所めぐりシーンなんかもあるゆえ、上映時間がちょっと長過ぎ。

それでもこの作品が立派な娯楽作品に仕上がっているのは、ひとえに主役2人の魅力と、カンフーのトレーニング・シーンとトーナメントのシーンの迫力のおかげ。もう１つ、付け加えるなら、ジェイデン演じるドレ少年の仇敵になる中国人少年が実に憎たらしいこと。この名悪役ぶりが、最後のトーナメントのシーンに凝縮されると同時に、だからこそ、ラスト近くのちょっとした“ひねり”が効果を発揮したのだと思う。

ラストといえば、エンディング・クレジットに登場する撮影舞台裏の写真がなかなかイイ感じなので、映画が終わってもすぐに立ち上がらないことをおススメします。