図書館で「NANA 2」を借りる

図書館で「NANA 2」のDVDを見かけたので（こっちの図書館ではDVDの貸し出しもあります。1週間借りられてもちろんタダ）、まずは第1作めの「NANA」をリクエスト。家族3人で観て、結構面白かったので、続いて「NANA 2」を借りたら、ハチが宮崎あおいじゃないし、肝心の（笑）松ケンが出てないじゃないですかー…
それでも、観始めたんだけど、新ハチの市川由衣とかいう女優の、素人くさいぶりっこ演技に、耐えられなくなって脱落…

しょせんコミックの映画化作品とはいえ、少なくとも前作には少女コミックのリリカルな雰囲気が良く出ていたと思うけど、続編は単にチープな恋愛物に成り下がっていたように思いました。残念。

AVATAR: ジェームズ･キャメロン復活！

ジェームズ･キャメロンが12年ぶりに劇映画を監督した話題作「AVATAR」の試写を観て来た。

私は個人的にキャメロンの前作「タイタニック」を全く評価していないので、「AVATAR」についてもちょっと懐疑的だった。それに、それまであちこちで見られた主人公の青いエイリアンたちの造形がなんだか爬虫類を思わせる感じで、こんな主人公たちに共感できるのかも疑問だった。

でも、「AVATAR」はそんな先入観を一気に吹き飛ばしてくれる上等な出来のエンターテイメントだった。

「マトリックス」を想起させるようなアバターと人間のアイデンティティの絡みの面白さから始まって、環境問題、大航海時代から始まった世界の植民地の歴史、アメリカの西部開拓史などなどに関連する問題を含んだストーリー、伏線が実に上手く活かされている脚本、そして、CGIであることを意識させないほどリアルで有機的に見えるCGI技術の素晴らしさ（CGIテクノロジーもここまできたのかと感嘆させられる）と、どこを取っても超一級の仕上がりだった。クライマックスの戦闘シーンのスリルも鳥肌もので、12年のギャップを全く感じさせず、「ターミネーター」＆「T2」、「エイリアン２」のキャメロンが健在であったことを見せつけて大満足の出来でした。

割高の３D料金を払っても観に行く価値が絶対ある映画です。

TV 鑑賞記

9月にアメリカの新TVシーズンが始まってから1ヶ月余り。今まで観てきたドラマ、新しく観始めたドラマをちょっとまとめてみた。

今まで観てきたドラマ：

「CSI：科学捜査班」
ウィリアム･ピーターセンがローレンス･フィッシュバーンに代わったことにはかなりガッカリしたけれど、ドラマとしては相変わらず脚本がしっかりしているし、とにかく、こんなに長い間、続いているドラマなのにネタが尽きないし、マンネリ化しないだけでもスゴイ。こうなったら最後まで観続けてあげたいと思っている。

「Fringe」
FBIエージェントのヒロイン、オリヴィア・ダナムと、彼女をサポートするウォルター＆ピーター･ビショップ親子が毎回、遭遇する超常現象にはいつもワクワクさせられる。毎週、「今週の超常現象」みたいな感じで、人間爆弾やら、人食いモグラ青年やら、骨髄ヴァンパイアやら、次々と奇々怪々な事件が起こる。映像もテクノロジーも違うけど、小さい時に怖々と見ていた円谷プロの「怪奇大作戦」を思い起こさせるようなノリが好き。精神病棟に入っていたウォルター博士（「ロード･オブ･ザ･リング　王の帰還」の王役を演じたジョン･ノーブルが素晴らしい）のへんてこりんだけどラブリーな行動も楽しい。

「Lie To Me」
“人間嘘発見器”でも呼びたくなるティム･ロス演じる主人公が、相手の嘘を見破っていくだけという設定のドラマでは厳しくないかい？と、最初は思ったけれど、どうしてどうして、手を変え品を変えて、いろいろなケースが持ち込まれてきて飽きさせないし、ロスのエキセントリックな持ち味が120％活かされていて、スリリングなドラマ作りに成功している。

「HEROES　ヒーローズ」
すっごく面白かったシーズン1、いきなり失速したシーズン2、そしてシーズン2の失策を挽回することが期待されていたが果たせなかったシーズン3に続くシーズン4。まあ悪くはないけれど、シーズン1の輝きは戻っていないというのが正直なところ。やっぱり、「Save the cheerleadr, save the world.」のスローガンの決着のつけ方にイマイチ盛り上がりが足りなかったことと、その後、目的を失ってしまったヒーローたちに生気を吹き込むことができなかったこと、さらに、それを補おうとこれでもか、これでもかと新しいスーパーたちを加えたのは失敗だったと思う。

「Dollhouse」
謎の会社ドールハウスを追ってきたFBIのエージェントが、ドールハウスの従業員になるあたりから、ちょっとストーリー展開がわざとらしくなってきた。あと、主演のイライザ･ダシュクが大根ちゃんなので困る。近日放映のエピソードに私が好きな「サラ･コナー･クロニクルズ」のギャル系ターミネーターのキャメロンことサマー･グローがゲスト出演するそうなので、それまでは観ようかと考えている。

新しくスタートしたドラマ：

「Flash Forward」（上の写真が出演者たち）
世界中が全く同じ瞬間に失神状態におちいり、その間に未来の自分の“夢”を見た（＝フラッシュバックではなくてフラッシュフォワード）という事実の謎を追いつつ、自分の未来に対して悲喜こもごもの思いを持つ人々を描くドラマ。レイフ･ファインズの弟で「恋におちたシェイクスピア」のジョセフ･ファインズ主演。パイロット･エピソードの特撮の映像はなかなかのものだった。今年の新番組中、一番の期待株。

「Trauma」
大事故の現場に向かう救命隊員たちが主人公のドラマ。パイロット･エピソードの特撮の迫力には度肝を抜かれた。TVでもここまで出来るのか！と感心した。人間が死に様をネタにする医療ドラマというのは苦手なジャンルなのだが、大事故の瞬間、人間はどういう反応を見せるか、という描写には興味深いものがあるので、観ることにした次第。

「The Forgotten」
迷宮入りになりかかっている殺人事件の被害者を探し出す民間人のボランティア･グループ（その1人をクリスチャン･スレーターが演じている）の活躍を描くドラマ。冒頭の「アメリカン･ビューティ」風（「サンセット大通り」風と呼ぶべきか）に、“忘れられた（forgotten）”死者の声からドラマが始まるところは、ちょっと“クサイ”んだけど、殺人犯を探すのではなく、まず被害者を探すというアプローチにはちょっと新鮮さがあるので、観続けている。ただ、なんとなくキャンセルされそうな予感もあったりして…

「Eastwick」
映画「イーストウィックの魔女たち」をTVドラマ化したもの。話がずっと続いていく“シリアル”タイプのドラマなので、今後の話の展開に依って興味が持続するかどうかが決まりそう。

というわけで、始まる時にワクワクした気分にしてくれるのは、これまで観てきたドラマの中には3本（「CSI」、「Fringe」、「Lie to Me」）、新番組の中には2本（「Flash Forward」、「Trauma」）なので、今年は新番組が“旧番組”に負けていることに。
それにしても、全部で9本の番組を観続けているけど、1日1本しか観られないことがほとんどなので、そのうち、ケーブル･レシーバーの録画キャパを超えてしまうのではないかというのが心配…

「舞姫 テレプシコーラ」第一部 完読！

9月から読み始めた山岸涼子の「舞姫　テレプシコーラ」第一部を、この間、読み終わった。
漫画はすぐに読めてしまうから、ブランディでも飲むような感じで（ホントか）ちびりちびりと読み惜しみしつつ読んできたけど、話が面白いから先が読みたくて読みたくて、仕事の合間に「10ページぐらいだけ！」と思って読み始めても、気がついたらまるまる1巻分読み終わっていた、なんてことも。

「テレプシコーラ」は、1歳半違いの姉妹、千花（ちか）と六花（ゆき）が主人公なのだが、「アラベスク」での姉妹同様、母親はバレエ教師で、姉がしっかりとした優等生タイプで妹は気が弱くすぐへたれるというキャラ。そこに、見かけは男の子みたいだが天才的にバレエが上手い謎の（？）転校生やら、太めゆえに拒食症になってしまう少女やらが絡み、バレエ･コンクールや、「くるみ割人形」の公演といった、山場のシーンが織り込まれて、本当にドラマチック。

しかし、何よりビックリしたのは、最終巻にあたる第10巻の展開で自分が大泣きしてしまったこと。
これまで、映画を観て泣いたことは何回かあるし、本を読んで泣いたことも1～2度はあった。でも、漫画を読んで大笑いしたことはあっても泣いた記憶は無い。しかも、ティッシュが何枚も要るほどの大泣き。漫画、それも山岸涼子作品を読んで大泣きするとは思いもよらなかった。
きっと自分でも知らないうちに、登場人物にえらく感情移入していたのだろう。

日本では、既に「テレプシコーラ」の第二部が始まって、単行本も出ているらしい。
また全巻出揃ったところで、買おうっと。

INGLORIOUS BASTERDS

もう先々週の話になってしまうけれど、配偶者に昼間の時間が取れた日があったので、マチネで映画を観に行くことにした。

選んだ映画はクエンティン･タランティーノの新作「イングローリアス・バスターズ」。
配偶者も私もタランティーノ作品は大好きで、最初のデートで映画談議に話が弾んだ後、2回目のデートで配偶者は私にいきなり「パルプ･フィクション」のサントラCDをプレゼントしてくれたことなんかもあった。
さて、「イングローリアス･バスターズ」。
まず、冒頭のクレジット･シークエンスのバックグランドミュージックに「アラモ」のサントラが登場。オープニング･シーンもちょっと「シェーン」を連想させる映像だったりして、フランスが舞台なのにいきなり西部劇調で始まった。いや、ヨーロッパが舞台だからマカロニ･ウエスタンの方が近いのかな。（上にコピーしたポスターなんかも、セルジオ・レオーネっぽい？）だったら、“クレープ･ウエスタン”とかなんとか呼ぶべき？なんて、くだらない想いが一瞬頭をよぎったりして。

ストーリーは、“イングローリアス・バスターズ”（“不名誉なろくでなしたち”という意：ただし、本来ならBastardsとスペルするところをBasterdsとしてるのはドイツ人が付けた仇名だからわざとミススペリングしているとか？？）と呼ばれる、アメリカ人の少数部隊がフランスを占領していたナチスドイツ軍を次々と攻撃していくゲリラ戦記と、酷薄なゲシュタポに家族を皆殺しされた女性の復讐譚とが、並行して進行し、最後に“Operation Kino”と呼ばれる作戦で、２つのストーリーが集約するという形を取っている。

話の展開も、登場人物のキャラ作りも、台詞も、ディテールも、さすがタランティーノ、というか、映画という媒体を知り尽くしている人物によるものだということが、すごく良く解って、観ていて心地良かった。

キャスティングも非常に上手い。イングローリアス･バスターズの中には、“ドイツ語に堪能なイギリス人将校”や、“オーストリアからアメリカに移民したユダヤ人”という設定のキャラが出てくるんだけれど、そのいずれにも英語が堪能なドイツ人俳優を起用。アメリカ人、イギリス人、ドイツ人のいずれが観ても、しっかりリアリティのあるキャスティングになっている。（この言葉の問題は、もしかして「キル･ビル」でルーシー･リューを日本人にした失敗から学んだのかも？なんて邪推ですが）

しかし、キャスティングにおける最も顕著な成功は、何といっても、オーストリア出身の俳優、クリストフ・ヴァルツの起用だろう。ヴァルツの演じたハンス・ランダ大佐は、表面上は非常に紳士的で優雅ですらあるが、教授と見まがうような容貌の下にはサディスティックな怪物が潜んでいるという不気味さを体現していて見事だった。ちなみに、ヴァルツはオーストリア生まれという生い立ちもあって、語学に堪能。映画の中でも、まずは流暢なフランス語を披露した後、「私には英語の方が楽なので」とことわって（最初はアメリカ人の観客のための御都合主義的な言い訳かと思ったが、実はしっかりとした意味があることが後で判る）、これまた流暢な英語で台詞をしゃべる。もちろん、母国語であるドイツ語は完璧。さらに、イタリア語まで披露するシーンがあって、そのマルチリンガルぶりには、大いに脱帽した。
「イングロリアス･バスターズ」は、このクリストフ･ヴァルツの演技を観に行くだけの目的で観に行っても損はしない映画である。

バレエはドラマだ

クラシック･バレエ好きな私が子供時代に夢中になったのは山岸涼子の「アラベスク」。背が高いことにコンプレックスを持つノンナは特に共感が持てるヒロインだった。
その山岸涼子がもう何十年ぶりに長編バレエ漫画ジャンルに戻って来たのが「舞姫　テレプシコーラ」。
ソ連時代のレニングラード、キーロフ･バレエを舞台にした「アラベスク」に対し、「テレプシコーラ」は現代日本。主役も準プロのバレエ学校の学生ではなく、小学校高学年～中学生のヒロインと、随分身近な存在になっている。それでも、ストーリー展開はなかなかドラマチックで夢中で読み進んでしまう。（上の写真は、今日、読み終わった第4巻）

ドラマチックといえば、娘のバレエ学校では、恒例の11月･12月上演の「くるみ割人形」の配役が決まりつつあるのだが、今年も希望の役がもらえた子、出たかったシーンに出られなかった子、去年に引き続き同じ役を振られて落胆する子などなど、悲喜こもごも。
ただ、小学校中学年の子供が希望通りの役がもらえなくて、涙ぐむのはしょうがないとしても、その親がそれを不満に思ってスタッフに苦情を言うのを目撃した時は正直言って、何だかなあ．．．と思った。そうしたら、その親にとどまらず、孫娘が去年と同じ役にされて不満をぶちまける祖父母、他のクラスメートと同じ役をもらえずにガッカリする娘のためにスタッフと交渉しようとする父親等々と、「ウチの子が、ウチの子が」状態の親が続出している模様で、驚くやら呆れるやら。
そのためか、今年の親の説明会では校長先生自ら一言。「『くるみ割人形』の配役は、このパフォーマンスに最適な役であるということを最優先させて選んでいます。御子さんの役に不満がある方は私か、学校のディレクターである○○に直接、言いに来てください。先生やオフィスのスタッフには苦情を持ち込まないように」去年は、こんなコメント無かったんだけど、今年はどうやら親バカ全開状態の親が多いみたい…

思うに、こういう親たちは「くるみ割人形」と春の発表会を混同しちゃっているのではないかと。
「くるみ割人形」は、あくまで学校付属のバレエ･カンパニーが上演するパフォーマンスであり、観客の大半は出演者の家族･友人ではない。（なんたってこの公演は、11月、12月それぞれ4回ずつ、計8回もあるのだから。）それゆえ、ホリデーシーズンに「くるみ割人形」を上演する他のバレエ団と共にロサンゼルス･タイムズ紙に広告を出しても恥ずかしくないクオリティをキープする必要がある。発表会の時のように、娘のリリアンちゃんや孫のクリスちゃんが愛嬌だけで踊って可愛い舞台であってはいけないのである。スタッフに苦情を言いに来た親たちにはそれが解っていないのではないか。

もっとも、こういう世界には不公平もある。先生の親族・友人の子供、親がバレエ学校でボランティアしている子供、親が多額の寄付をしている子供なんかは、もちろん良い役に就く。いわゆる“えこひいき”もある。でも、それはどこのバレエ学校に行ったって同じこと。いや、どこの世界にだってそういうことはあるものだから（Life is not fair.人生は不公平なものだからね）、親の立場としては、子供たちも世の中の不公平･不条理を経験しておいた方がいいのだ、と達観するしかないんですね、これは。

Cloudy with a Chance of Meatballs

日本でも今週の土曜日に公開予定のソニーによる３Dアニメーション、「Cloudy with a Chnace of Meatballs」（日本公開タイトル：「くもりときどきミートボール」）の試写を観に行く。

最近のアニメーション映画は、各社、大人が観てもそこそこ楽しめるように工夫を凝らしているけれど（例えば、大人しか判らないジョークのネタやパロディを散りばめてみたり、声優に有名な俳優をキャストしたり）、それでも文句無く「面白かった！」と言えるのは、最近ではピクサー作品と「Coraline」ぐらい。
そんなわけだから、この「ミートボール」も大して期待しないで観に出かけたのだか、意外に面白くて嬉しいビックリ。
メッセージとしては、自分が一番居心地の良い自分のままで良いんだ、ということと、夢は捨てずに頑張ればいつかは叶うものだ、という、とりわけ特別なものではないのだけれど、ストーリーテリングが上手い。飽食のアメリカを風刺しているなんて深読みもできるけれど、それより話の展開を楽しむだけでも充分満足できるエンターテイメントだった。