LAW AND ORDER: LOS ANGELES

＜地方検事から刑事に「キャリア・ダウン」したアルフレッド・モリーナ＞



ロサンゼルスを舞台にしたTVドラマはなぜかキャンセルの憂き目にばかり遭っているような気がする。

2002年９月に放映開始されたLAPDの刑事たちの活躍を描く「Boomtown」はシーズン２に入って６話目を放映したところでキャンセルになってしまったし、世界中の人々が一斉に失神状態におちいるという謎を追うSFサスペンスドラマ「フラッシュフォワード」も2009年９月から始まった１シーズンだけで打ち切りになってしまった。
今シーズンから始まった「LAW AND ORDER: LOS ANGELES」は題名の中にまでLAが出て来るゆえ、ドラマの中にも知っている名前が次から次へと登場。１度など、我が家のすぐ近くを流れる運河で死体が発見されるというエピソードがあって、「あらあら、あんな所で死体がねえ」なんて変に感心したりして。

その「LOLA」も、視聴率が思わしくなかったようで、12月にいったん放映が休止。このままキャンセルされてしまうのかと悲しく思っていたら、来月、４月にまた放映が再開されるという嬉しいニュースを聞いた。
ただし、キャストに入れ替わりがあり、主演の刑事２人のうちの１人を演じていたスキート・ウーリッチが降板。その後をアルフレッド・モリーナが継ぐそうなのだが、問題は、モリーナは既にこの番組で地方検事リカルド・モラレスとして登場していること。この変更について、「LAPDの現体制に疑問を持ったモラレスが検事局を去って、昔勤務していたLAPDに戻る」というストーリーにするらしいが、地方検事になった人間が辞職して、給料がずっと低い上、生命の危険がずっと大きい警察に戻ったりなどというのは、およそリアリティが無い。ウーリッチを降ろすのだったら、同じ程度の知名度で同じ程度のギャラを払う別の俳優をキャストすれば良いだけの話だと思うのだが。

そういえば、「CSI：ニューヨーク」でも、検死官が捜査の第一線で活躍したいから、とかいう理由で、NYPDの科学捜査班に加わったり、「CSI：科学捜査班」では、医学部の教授が捜査の現場を生で経験したいからと言って転職したりと、キャリア・アップならぬキャリア・ダウンをする人たちが続出している。
前者は人気の出て来た俳優の出番を増やすため、後者は中年の俳優を捜査チームのルーキー捜査官としてキャストするための、苦肉の策なのだろうが、いずれのケースも、苦労して医学部を出て現職に就いた人間が採りそうな選択ではないゆえ、すごくそらぞらしく見えて、白けてしまったのでした。

The Adjustment Bureau

少し前からビルボードで宣伝されていて気になっていた「The Adjustment Bureau」（日本公開題名は「アジャストメント」）という映画。ルネ・マグリットの絵の中に出てきそうな格好をしたスーツ姿に帽子姿の男たちが出て来る映像を含む予告編を観てからは、いっそう好奇心をかきたてられていたので、試写会の案内状が来た時は即、RSVPした。

「アジャストメント」の主人公デイヴィッドは、ニューヨーク州の上院議員を目指す若き政治家。有利に進めていた選挙戦だったが、最後の最後にちょっとしたスキャンダルが報道されて、落選の憂き目を見る。敗北宣言をすることになっていたデイヴィッドは、自由な心で生きているダンサー、エリスと出逢い、彼女に強く惹かれるが、連絡先も聞かないまま別れてしまう。ところが、数日後、バスの中でエリスと運命的な再会を果たし、彼女の電話番号を聞き出す。それが、奇妙な冒険の始まりだとは知らずに．．．

「アジャストメント」は、人間の人生やこの世界の運命は最初から決められており、偶然の積み重なりに見えた事も全て或る大きな力によってコントロールされているという仮説に基づいている。その運命が狂い出した時、その大きな力（映画の中では単にChairman＝会長と称されているが暗に「神」のようなものを暗示しているのは明らか）が軌道修正、すなわちadjustmentを行なうというわけである。
その軌道修正を担うのは「調整局」というレトロなスーツ姿の男たちであり、彼らは街中のドアを使って自由に空間移動をすることができる。（この映画を観た日本人で「ドラえもん」のどこでもドアを思いつかない人間は居ないと思うー笑）このあたりが、ちょっと近未来SFっぽいなあと思っていたら、それもそのはず、「アジャストメント」は近未来SF小説の名匠フィリップ・K・ディックの短編小説を基にしたものだった。

ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・テューランが指摘したように、「アジャストメント」はSFとしてよりも運命的に出逢う男女の物語として観た方が楽しめるというところもあったし、個人的にはエンディングがちょっと甘い気もしたけれど（まあ、ハリウッド映画に「未来世紀ブラジル」のようなエンディングを期待する方が無理か）、良質な作品であることは間違いない。

なんたってリーアム・ニーソン

さっきDVDで「96時間」を観た。
原題は「Taken」。連れ去られた、それだけのいたってシンプルな題名。連れ去られた娘を連れ戻す、それだけの映画だから、非常に的確な名前である。
主演のリーアム・ニーソンは、身長193cmの体格。ボクサーだった経歴があるだけに、シュワルツェネッガーやスタローンのような人工的な筋肉の付き方をしている体つきではないが、リアルな強靭さがある。

「96時間」の主人公、ブライアン・ミルズは元CIAという設定になっていて、それだけに娘が誘拐されたことを知った後の行動が実に素早く無駄が無い。格闘シーンでは、何人ものアルバニア人たちやアラブ人が寄ってたかってかかってきても、一人で難なく片づけてしまう超人ぶりで、一緒に観ていた配偶者は「オーマイガっ！あんなに沢山、居る中に独りで入って行くなんて無茶だよっ！」なんて本気で心配していたが、私なんぞは「いや、大丈夫。なんたってリーアム・ニーソンだからね」という気持ちで余裕で観ていられた。
だいたい、こういう映画では、ヒーローは必ず苦境におとしいれられている乙女（英語ではdamsel in diestressという決まり文句になっている状況）を救うことになっているわけだけど、そのヒーローがリーアム・ニーソンなら間違いなく、乙女は助け出される。
リーアム・ニーソンには、そういう、ちょっと超人的なカリスマがある。「シンドラーのリスト」で、スピルバーグがシンドラーをあたかも神を崇めるような視線で描いたのも大いにうなずける。

そんなリーアム・ニーソンですが、「愛についてのキンゼイ・レポート」のインタビューのために御会いした時は風邪をひいていたかなにかで、体調が思わしくなかったこともあって、しょぼしょぼした元気の無いオジサン、という印象でした。（とほほ）
「96時間」を撮った時はそれから４年も経っていたわけだし、この間ブログに書いた「身元不明」の時はさらに歳を取っていたわけだけど、そんな年月を感じさせないアクション。
なんたってリーアム・ニーソンですからね。ちょうど10歳年上のハリソン・フォードに代わるシニア・アクション・スターの筆頭になりつつあるのは嬉しい限りです。

RANGO

ジョニー・デップが「コープス・ブライド」以来２回目の声の吹き替えを担当する「ランゴ」を試写で観た。（日本公開は９月の予定）

主人公のカメレオン、ランゴは、人間のペットだったが砂漠に置き去りにされてしまい、砂漠の生物たちが住む西部開拓時代そのままの町、ダート（Dirt＝土、ホコリ）に流れ着く。ランゴがダートに着いて間もなく、毎週水曜日に支給されていた水が出なくなるという事件が起こる。口から出まかせで「自分はならず者一家を倒した」と言ってしまったランゴは、引っ込みがつかなくなって保安官のポジションを与えられ、町民たちに水を取り戻すと約束するが．．．

今どきのアニメーションは、子供の観客だけでなく大人の観客も満足させないと商売にならないから、各作品、いろいろな「仕掛け」を用意してくれるようになってきたが、「ランゴ」は、明らかにマカロニ・ウエスタンも含めた西部劇ジャンルにスタイルを借りていると同時に、サブテキストとしてポランスキーの「チャイナタウン」を持ち込んだことで、大人の映画ファンを喜ばせることになると思う。（一般公開は明後日の3月４日なので、映画評は出揃っていないのだけれど。）

監督はゴア・ヴァービンスキー。「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズの監督だが、より若年の子供向けの「ランゴ」の方が遥かに丁寧に作ってあるのは、興味深い。

もうすぐオスカー

今度の日曜日、2月27日はアカデミー賞授賞式。

放映局のABCがこんなプロモコマーシャルを...



アン・ハサウェイのコメディエンヌぶりは、ヒュー・ジャックマンがホストを務めた年に証明されているし、ジェームズ・フランコもSNLのホストぶりがなかなかだったので期待できそう。

UNKNOWN

CinemaNerdという名のブログなので、たまには映画の話を．．．（笑）

一昨日、試写で「UNKNOWN」というサスペンス・スリラーを観た。
主人公は、映画の冒頭で交通事故に遭って記憶を失う。記憶は間もなく少しずつ戻って来るが、彼は自分であるはずの人物が別の男に成り代わっているいることに気づいて愕然とする。
映画は、自分が陥れられた陰謀のからくりを解こうとする主人公の行動を追っていくのだが、格闘あり、殺人あり、カーチェイスありと、サスペンス・スリラーの王道的な仕掛けをふんだんに盛り込んだストーリーが、軽快なテンポで進んで観客を飽きさせない。無駄な人物の使い方や何で入れたか解らない、あまり意味の無いサブプロットもあることはあるが、それほど気にならなかった。

主人公の男はリーアム・ニーソンが演じているが、もう58歳なのによく頑張っていて、「ポスト・ハリソン・フォード」みたいな中年アクション俳優としてのステイタスは確立した感がある。
助演のダイアン・クリューガーも適役。普通だったら、もう少しボーイッシュな、例えば、若い時のサンドラ・ブロックがピッタリくるような役だが、国際都市ベルリンに住む違法移民というヨーロピアンな雰囲気は、ドイツ生まれながらフランス映画やハリウッド映画への出演をこなすようになったクリューガーだからこそ出せたのかもしれない。
脇役陣では、ブルーノ・ガンツが出ているけれど、「ベルリン／天使の詩」からほとんど25年後のベルリンを舞台にした作品ということで、もう少し活躍させて欲しかったかも．．．同じくドイツ映画界からは、「善人のためのソナタ」で反体制的な劇作家を演じたセバスチャン・コッホが生物化学者の役で出演。インテリ・キャラの役がよく似合う人だけれど、この作品を観ていたら、面影が何となくアントニオ・バンデラスに似ているような気がした。バンデラスは、インテリっぽいキャラはあまり似合わない（失礼！）気がするので、不思議な相似ではある。

追記：
「UNKNOWN」の日本公開題名は「身元不明」になったようだが、ちょっとビミョー。確かに、ニーソン演じる主人公は記憶を失っているために“身元不明”ということになっているわけだが、原題の単語unknownには、もっと広義の意味があり、それが後半のストーリーのひねりに利いてくる。そういう含みが無い「身元不明」というタイトルは、ちょっと残念。ちなみに、アメリカでは身元不明の死体などは、“John Doe”と呼ばれます。日本語で言う「名無しの権兵衛」さんですな。女性の場合は、ファーストネームだけを“Jane”に替えて使います。

調子に乗って

我が家のわんこ、ZIMAの写真を載せたら思いのほか、皆さんから「可愛い」というコメントをいただいたので、調子に乗って彼女の「ビューティ・ショット」をもう１枚。


前に買った安いデジカメだと、人間も犬も顔の中心部が強調されて「鼻デカ」な写真になりがちだったけど、新しいカメラだとけっこうキレイに撮れて嬉しいです。（親バカならぬ飼い主バカになっているという噂もありますがー笑）