クラス分け

ペンシルバニアに到着したのが木曜日の朝。金曜日は休んで、土曜日はレジストレーション（履修登録）と通年制の子たちの公演＋オリエンテーション。
そして日曜日は、クラス分けレッスンがありました。

セントラル・ペンシルバニア・ユース・バレエ（CPYB）の入り口。

ここは、通称Warehouse、つまり「倉庫」と呼ばれるスタジオで、オフィスと４つ（？）のスタジオがあります。

オリエンテーションの時に聞いたのですが、今年の参加者は約580人。CPYB始まって以来の大所帯だそうです。

CPYBの特徴の１つは、細かいクラス分けシステム。大まかなレベルはA〜Eの５レベルですが、その中がさらに４〜７つぐらいに分かれている様子。
そのクラス分けも、年齢別ではなく、能力別でもなく、強いて言えば、「どこを集中的に鍛えるか」によって分けていると聞きました。

興味深いことに、そのクラス分けは、申し込みの際に提出した２ポーズの写真から決められるとのこと。校長先生は、天才的な識別能力があるようで、ポアントを履いて４番のポジションで立ったポーズと後ろのアチチュードで立ったポーズの写真を見ただけで、各生徒にどのようなトレーニングが必要であるのか、見抜いてしまうんだとか。
だから、日曜日のクラス分けレッスンはわずか１時間。580人の生徒を７グループに分けてのレッスンだったので、１グループあたりの平均人数は80人余り。確かに、そのレッスンだけではクラス分けの判断など出来るはずもなく、どうやら写真を材料にしての判断が間違っていないかどうかを確認するためだけのものだったらしいです。

ちなみに、レジストレーション時にクラス分けレッスンのスケジュールを知らされたのですが、うちの娘のレッスンは11:30am〜12:30pmというスケジュール。
「これって、最初の方の時間帯なのかな？それとも真ん中辺？ってことは、私、レベルBとかCに入れられちゃうってこと〜？」とヤキモキ状態の娘。オリエンテーションの間や、行き帰りのバスの中で、レッスン時間帯が書いてある参加生徒たちの持つ封筒をチラ見していました。（笑）
でも、実際に受けてみたら、同じ時間帯でも、レベルがバッラバラだったらしく、「心配して損した」だって。（苦笑）それにしても、名前のアルファベット順でもなく、年齢別でもなく、どうやってグループ分けしたんだろうね？と親子で首をひねるしか無い謎のクラス分けレッスンでした。

セントラル・ペンシルバニア・ユース・バレエ、６月公演

セントラル・ペンシルバニア・ユース・バレエ（CPYB）のサマー・インテンシブ（SI）は、通年制学生による６月公演最終日の鑑賞から始まります。
SI参加生徒は自動的に全員観られるのですが、保護者も鑑賞希望の場合は30ドルのチケットを買えば観られるということで、もちろん私も参加。

この公演は４日間に渡っているので、日や回によって踊られる演目も違っていたようですが、10歳ぐらいから13歳ぐらいまでの生徒がバレエシューズで踊る作品が３つ。その中の選抜組（？）がポアントシューズで踊る作品が１つ。振付はいずれもCPYBの先生たち。
14歳ぐらいから18歳ぐらいまでの生徒が踊った作品は、ストラウスの音楽にCPYBの先生が振り付けたウィンナワルツ風の作品、ロジャーズ＆ハマースタインの「オクラホマ！」のオペラ作品を校長先生がバレエ用にアレンジした作品、PNBのソリストがCPYBに招かれて振付した作品、そして18歳のCPYBの生徒が振り付けたジャズ風の作品でした。

この中でダントツに良かったのは、PNBのソリスト、キヨン・ゲインズの振り付けた「Four in 5」という作品。マックス・リヒターという現代音楽作曲家がアレンジしたビバルディの「四季」の音楽を中心にして振り付けたという作品はバランシン風だったけど、一番エキサイティングでしたね。

というか、他の作品は正直言うとかなり退屈だったんですよね...
同じ動きの繰り返しがけっこう多かったし、何より全体のメリハリが無さ過ぎ。踊っている生徒たちの技術力がしっかりしているのは明らかだったんだけど、振付のせいなのか、あまり表現力豊かには見えなかったのが残念でした。

それだけにゲインズの作品ではダンサーがすごく生き生きと踊っていたのが、印象的でした。
ゲインズのインタビューとリハーサル風景は以下の動画で観られます：

ペンシルバニアへ

セントラル・ペンシルバニア・ユース・バレエ、略してCPYBのサマープログラムに参加する娘に付き合って、ペンシルバニアに来ています。

到着したのは、ワシントンDC郊外にあるヴァージニア州の空港。そこでレンタカーを借りて、まっすぐCPYBの在るカーライルという町に行くなら話は簡単だったのですが、カーライル付近には大好きなスーパー、トレイダージョーズが無いということで、だったら、トレイダージョーズが在るワシントンDC付近で買いだめしていかなきゃ！と思いたったのが運の尽き。GPS無し、ディテールが載っている道路地図も無し、という手探り状態での運転だったから道に迷いまくり。道を尋ねた４人目にしてやっと役立つ道案内をしてくれて、到着。

ヴァージニア州のトレイダージョーズ

外見はカリフォルニアの店と全く同じだけど、品揃えがビミョーに違うのが興味深かった
写真by娘（と書けと言われたので追記しますー笑）

道に迷ったのに懲りて、今度はトレイダージョーズの店員に詳しく道順を聞いて何とかカーライルにたどり着くも、今度は別のスーパーターゲットに寄ったら、寄宿先の家に行くまでにまた迷う。
こんなに道に迷ったのは人生初めてかも...

翌日は、CPYBへの下見も兼ねてカーライルの町を探索。
カーライルは、18世紀に開発された町で、ダウンタウン周辺には今でも19世紀に建てられた建物や住宅が建ち並んでいるゆえ、LAには無い雰囲気の街並が私などの眼には新鮮に映りました。
目抜き通りに並んでいるのは⬇のような建物たち：

ダウンタウンの中心に建つカンバーランド郡の裁判所の建物

アールデコスタイルの映画館。

CPYB御用達のバレエショップ。

店長さんはポアントシューズ・フィッティングの達人らしい。

ペンシルバニアへは、当初は木曜日の夜中便で発って、金曜日の朝到着の予定にしていたのだけれど、水曜日便の方が航空券が安かったので、１日早く出発。でも、飛行機の中では眠れなかったし、現地に着くまで何度も道に迷うし、途中土砂降りの雨に遭うしで、着く頃にはヘロヘロ状態...
到着翌日にイベントが入っていたら、疲れが取れないままだったと思うので、１日早めて正解でした。

「ゴジラ」2014年版

ワーナーブラザース製作による「GODZILLA ゴジラ」を観に行った。

感想を一言で言えば、1998年版の「GODZILLA」よりは遥かにマシな作品だったけれど、大満足できる出来でもなかった。

一番の問題点はストーリー展開のテンポ。こういう映画は小気味良く話が展開していかないと観客が映画の世界に入り込んでいきづらい。広義のパニック映画である「ゴジラ」に人間ドラマが欠かせないのは解るけれど、主役はあくまでゴジラなんだから、彼（？）を中心にして快調なテンポで進むストーリーにして欲しかった。

その主役ゴジラの造形は合格点だったと思う。フルショットで初めて登場したシーンには思わず「イェイ〜！」と言いたくなったし。（笑）ただ、その対戦相手のモンスター、MUTO (=Massive Unidentified Terrestrial Organism)の造形はいただけなかったですね。カマキリを思わせるクリーチャーなんだけど、身体のテクスチャーが妙に金属っぽくて、organisum＝生命体というよりはマシーン的な存在に見えてしまって。

ところで、アメリカの街中で見かけた「ゴジラ」のポスターはなかなか良かった。それぞれ、GODZILLAという英語表記に加えて縦書きで「ゴジラ」とカタカナ表記されていたのは、東宝のオリジナル版に対するハリウッドの敬意の表れとも読めて、ゴジラ氏と同じ日本出身の私は誇らしい気持ちになったりしたのでした。

＊街中で見かけた「ゴジラ」のポスターのいくつかの例

レトロな日本の怪獣映画っぽいデザインがナイス

花札風？（笑）

棟方志功風。（ウソ）

背びれ（？）が「GODZILLA」という文字になっているのが面白い

春公演

先週末、娘のバレエ教室の春公演がありました。

会場は、去年の「くるみ割り人形」と同じ、サンタモニカのブロード・ステージで１時と５時の回、２回ありましたが、両回ともほぼ満席の盛況でした。

今年の春公演は第一部がネオクラシカル・スタイルのバレエ、第二部が古典作品「眠れる森の美女」の第三幕「オーロラの結婚」という構成。

最初の作品は、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校の舞踊科で教授を務め、週１回、教室にレパトワール（バリエーション）を教えに来る先生の振付作品「ヘンデル・ダンス」。踊ったのは15歳〜18歳の最上級生たち。バレエのボキャブラリーを使いながらも、腕のポジションや足さばきがコンテンポラリーなアレンジになっています。

「ヘンデル・ダンス」　撮影：トッド・レクティック

次は、娘たちが一昨年の春公演で踊った、故イヴォンヌ先生振付による「ファウスト」。
踊ったのは娘たちより１つレベル下の12歳〜14歳の9人。初々しいピンク色の衣装に似つかわしい可愛らしいダンスです。曲はグノーの「ファウスト」。

「ファウスト」　撮影：トッド・レクティック

３曲めは、ジョージ・バランシン振付による「ワルツ・ファンタジー」（女性３人、男性１人で踊る1953年版）。娘は夜の回にキャストされました。今回踊る３演目の中で最も高度な技術が要求されるし、一緒に踊るのが１つレベル上の上級生たちだったので、プレッシャーもかなりのものだったようです。大きな失敗は無く踊れてはいましたが、自分として最大のチャレンジだった速いテンポでのダブルピルエットとシェネが今ひとつ上手く出来なかったのが、口惜しかった様子。でも、そうやって本番に実力を出し切れないでガッカリするのも良い経験でしょう。

「ワルツ・ファンタジー」　撮影：トッド・レクティック

４曲目は、今年の春公演の目玉的存在の「プレリュード」。ヒューストン・バレエを主宰していたベン・スティーヴンソンが同バレエ団のために振り付けた作品で、踊ったのはバレエ教室での娘の親友のSちゃん。御相手はプロのゲストダンサー。Sちゃんは、去年に引き続き今年も、サンフランシスコバレエのサマー・インテンシブにフル・スカラシップをオファーされて参加するNO.1のスター・ステューデント。175cmの長身痩躯で、甲と膝がぐっとしなる脚と二重関節の柔軟性を兼ね備えた理想のバレエボディの持ち主です。16歳とは思えない叙情性豊かな踊りに、夜の回では私たちを含めた多くの観客が思わずスタンディング・オベーションをしてしまう素晴らしさでした。

超美しいっ！Sちゃんの「プレリュード」

撮影：トッド・レクティック

第一部最後の演目は、教室で唯一のジャズのクラスを教えている先生が振り付けた「キャバレー」。ボブ・フォッシーのミュージカルをアレンジして、上級クラスの生徒たちは黒く塗ったポアントシューズで踊っています。娘は、クラスメイトの子と２人で主役の男の子にからむダンサー２人組のようなセンターの役をもらって、オオゲサな演技でノリノリのパフォーマンスでした。多分、一番楽しい演目だったのではないかと思います。

ジャズの演目「キャバレー」

衣装は1920年代のフラッパー・ガール風。

カツラを付けて、網タイツ履いて、コスプレ気分で楽しそうでした。

第二部の「眠れる森の美女」で娘が踊ったのは「パ・ド・カトル」の最初の部分。クラスメイト３人が１分ほど踊った後に登場して、30秒だけですが（笑）ソロを踊らせてもらいました。

「パ・ド・カトル」　撮影：トッド・レクティック

そしてフィナーレは、教室の生徒全員（９歳〜18歳）が出て来てにぎやかに終わります。

今年の春公演は、初めてバランシン作品を踊れたし、ジャズをポアントで踊るという貴重な経験が出来たし、初めてクラシック・チュチュを舞台で着られたし（気分はコスプレ−笑）、充実した公演でした。

いやいや、お疲れさまでした〜〜という気分になっていた私ですが、娘本人は早くも「今年の『くるみ割り』では何を踊らせてもらえるのかな〜〜♫」って...　もうバレエ馬鹿もたいがいにしてくださいな。（苦笑）

スタジオ・ドレス・リハーサル

昨日の土曜日、娘のバレエ教室で春公演のスタジオ・ドレス・リハーサルがありました。
５月18日（日）の公演本番まであと１週間。ステージでリハーサルをする前に、衣装の具合や基本的な立ち位置を確認すると同時に、最初から最後まで流して、衣装の速替えのタイミングなどもみます。

第２部の「眠れる森の美女」第３幕のフィナーレが終わったところ。

先生方が直す所などを話し合い中。

昨日は、比較的暇だったので、衣装係の御手伝いをしながらリハーサルを覗いてきました。
一番、観たかったのは、娘がジョージ・バランシンの振り付けた「ワルツ・ファンタジー」（1953年版）を踊るところ。３月の日記でも書いたけれど、同曲を踊る候補６人の１人に選ばれて、結局、ダブルキャストでその６人が全員、踊れることになったのでした。娘が伝説的コリオグラファーのバランシンのオリジナル振付を踊るのはこれが初めて。嬉しさと不安の混ざった気持ちで観ましたが、ミスすることなく踊れたようでホッと一息。衣装は19世紀のイギリスの御嬢様風（ホントか？）で、バレエの衣装らしくないものですが、それなりに似合っていたと思うので（←親バカ）、ステージの上で観るのが楽しみです。

「ワルツ・ファンタジー」の衣装。専属フォトグラファーのスタジオ撮影を盗み撮り〜

もう１つ、ジャズダンスの演目、「キャバレー」も初めて観たけれど、去年の「スウィート・チャリティ」に次いでなかなか楽しい振付で、これまたステージが楽しみです。

「キャバレー」のスタート・ポジション。黒く染めたポアントシューズで踊ります。

撮影：トッド・レクティック

今週は、木曜日の午後から夜にかけて照明の具合をみるテックリハーサル。金曜日は、日中に２回、サンタモニカの小学校の小学生を招待して第２部の「眠れる森の美女」の第３幕を上演。夕方から夜には第２部のリハーサル。土曜日は午前中に全幕のリハーサルを終えた後、スタジオにてその追加練習。そして日曜日が本番２回と、４日連続、リハーサルに明け暮れる忙しい週になる予定。
母娘ともども頑張りまーす！

TVドラマ版「ファーゴ」

ジョエル＆イーサン・コーエンのコーエン兄弟の代表作の１本に、アカデミー賞を受賞した「ファーゴ」があるが、その「ファーゴ」が20世紀フォックス系のケーブル局F/XでTVドラマ化。「ファーゴ」は大好きな映画なので、ワクワクしながら１時間半のパイロット・エピソードを観た。

「ファーゴ」のTVドラマ化といっても、コーエン兄弟の「ファーゴ」とはストーリーが違うし、登場人物も全く違う。でも、インスパイアされたドラマということで、人間的な感情を全く持ち合わせない殺し屋や、気弱なくせに人殺しに関わっていくセールスマン、田舎の警察官ながら有能な女性保安官といった映画版と重なるところのある人間たちが登場する。

例えば、レスター・ナイガード（マーティン・フリーマン）は、出世には全く縁が無さそうな保険のセールスマン。稼ぎの悪い夫に不満だらけの妻に、出来の良い弟や羽振りの良い同級生たちと比較されてネチネチと嫌みを言われる毎日をおくっている。その日も、たまたま町で、子供時代にいじめられてばかりいた同級生とその息子たちにバッタリ会ったレスターは、殴られると思って逃げようとした瞬間、店先のショーウィンドーに顔を強打するという、みっともないケガをして病院に行く。
待合室で隣りに座ったよそ者の男に聞かれるともなく、同級生の話をすると、その男は「俺だったら相手を殺してやるけどね」と事も無げに告げてレスターをビックリさせる。その男、ローン・マーヴォ（ビリー・ボブ・ソーントン）はプロの殺し屋で、病院に来たのも殺すはずだった男を車のトランクに入れて運転中、道路を横切った鹿に激突されて車はフロントガラスが割れ、自分も軽いケガを負ったからだった。
道路脇で、フロントガラスが割れた車が放置され、少し離れた林の中ではパンツ一丁の姿で凍死している男が発見され、地元警察の女性警察官モリー・ソルヴァーソン（アリソン・トルマン）と先輩格の警察官が現場を検証する。それが、犯罪などにはおよそ縁の無さそうな小さな町に累々と重なる死体の第１号になるとは夢にも思わずに...

マーティン・フリーマン。

ミネソタの片田舎のセールスマン役になりきっている。

ビリー・ボブ・ソーントン。

視線だけで殺し屋の凄みを出して巧い。

モリー役のアリソン・トルマン。

何気に優秀な女性警察官を好演。

まだ第２話までしか観ていないが、最近のアメリカのTV界の充実度を証明するドラマシリーズになりそう。