「スポットライト 世紀のスクープ」

キネマ旬報誌の「冬の増刊号」という臨時号に2016年のオスカー候補作の予想記事を書くのにあたり、いろいろとリサーチした中で「絶対、観たい！」と思ったのが、「Spotlight」（邦題「スポットライト　世紀のスクープ」）という作品。

“スポットライト”というのは、長期に渡ってリサーチ、取材が必要なトピックを追って記事にする4人の新聞記者から成るボストン・グローブ紙の特捜記者チームの名称。

フロリダからやってきた新任のエディター、マーティン・バロン（リーヴ・シュライバー）は、グローブ紙の小さなコラムで採り上げられていたボストンのカトリック司祭が子供の信者たちを性的に虐待していたという事件に注目。スポットライト・チームのロビー（マイケル・キートン）、マイケル（マーク・ラファロ）、サーシャ（レイチェル・マクアダムス）、マット（ブライアン・ダーシー・ジェームズ）に、事件を掘り下げて追ってみるよう指示する。カトリック教会が絶大なる権力を誇るボストンで、司祭を犯罪者として糾弾するような取材は容易なものではなかったが、スポットライト・チームは持ち前のカンと粘り強さを発揮して、真相を究明するべく取材に乗り出す...

監督のトム・マッカーシーらが、ピューリッツァー賞に輝いたボストン・グローブ紙のスポットライト・チームに映画化の話を持ちかけた際、ロビーことウォルター・ロビンソンをはじめとした記者全員、「映画化してくれるのは構わないけど、コツコツとリサーチしたり取材したりする地味〜な我々の仕事を再現しても退屈なだけ」と思ったそうだが、退屈どころか、無駄なシーンなどいっさい無しに遅過ぎず速過ぎずのペースで進んでいくドラマはミステリ小説の映画化作品ばりにスリリングで超一級のエンタテイメントだった。

私にとっては、2015年ベスト１の作品になると思う。

日本用の予告編はまだ出回っていないようなので英語版で：

余談だが、いつも御仕事をさせていただいているスーパードラマTVさん放映の「レイ・ドノヴァン」の取材でリーヴ・シュライバーに電話グループ・インタビューした際、途中で電話が切れてしまったことがあった。またつながってインタビューが再開した時、シュライバーが「今、電車でボストンに向かっているところなので電波が切れちゃったみたいだね」と言ったので、ジャーナリストの1人がボストン行きについて聞いたところ「カトリック牧師の児童虐待についての映画を撮っているところなんだ」という返事が返ってきたのだけれど、今思えばそれが「スポットライト」だったんですねえ。

「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」

「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」を一般公開より一足早く、試写で観た。

私はSWオタクとかではないので、「スター・ウォーズ」に関する事細かな知識は持ち合わせていないのだけれど、それでも、ハリソン・フォードやチューバッカら懐かしいオリジナルSWのメンバーに再会した瞬間は嬉しかったですね。

それと、「フォースの覚醒」は、強いヒロインが大好きなJ・J・エイブラムスが監督なだけあってヒロインをもりたてている構成になっているのも良かった。ネタばれになっちゃうから敢えてここでは書かないけれど、女性の私たちだったら思わずほくそ笑んでしまうシーンが結構あって楽しかった。

ちなみに、試写会場はバーバンクのディズニー・スタジオだったのだけれど、まず駐車場に車を停めて出て来た所で写真付きIDを見せてチェックインして手首にバンドのようなものを付けてもらい、そこから歩いて試写会場の劇場に着いた所でまたまたチェックインして違う色のバンドをもらうという二重チェックインがあった。通常の試写ではチェックインは１回のみだし、IDも見せたことなんて無い。おまけに、携帯電話は全て預けていかないとダメという念の入れよう。「フォースの覚醒」は全世界的で３日後の12月18日に一斉公開されることになっているから海賊版なんて作ろうとする人も居ないと思うんだけど、その辺、さすが何でも管理したがるディズニーらしい。試写の回数も今日だけで4回。ジャーナリストのみが対象の試写でもそれぐらいの上映回数にしないとさばききれないほど観に来るということなのでしょう。

ディズニー・スタジオ内の試写会場入り口。

SW専用の看板まで作ったんですね〜。

「くるみ割り人形」2015

娘のバレエ教室、ウエストサイド・バレエ、毎年恒例の「くるみ割り人形」、今年は感謝祭の週末の土日と翌週の木曜日〜日曜日の計９公演の上演となりました。

ニューヨークだったらニューヨークシティ・バレエ、サンフランシスコだったらサンフランシスコ・バレエ、ボストンだったらボストン・バレエと、アメリカの大都市には、その名前を冠した有力バレエ団があって、クリスマスには「くるみ割り人形」を観るという街の人々は、そんなバレエ団の「くるみ割り人形」を観に行くわけですが、ロサンゼルスの場合は、ちょっと事情が違います。
ロサンゼルスにも、2005年に創立されたロサンゼルス・バレエ（LAB）というプロのバレエ団があるにはあるのだけれど、このLAB、本拠地とする劇場も無ければ、生のオーケストラ演奏で踊るでもないサビシいバレエ団。そんな事もあって、ロサンゼルスとその周辺は、戦国時代よろしく、ありとあらゆるセミプロのバレエ団やバレエ教室が「くるみ割り人形」を上演してきたのですが、今年から、ロサンゼルスから車で１時間ちょっと南下したオレンジ郡で、なんとニューヨークの大御所バレエ団アメリカン・バレエ・シアターが「くるみ割り人形」戦争に参入。競争激化に追い打ちをかけることになりました。

とまあ、前置きが長くなっちゃったけれど、そんな“くるみ割り戦争”に勝つには先手を打たねば、ということで、ウエストサイドの「くるみ割り人形」は９月の中旬から早くもチケット販売開始。その甲斐あって、２週めの土曜日と日曜日のマチネの回は既にチケットは売り切れに近い状況、なのは非常にありがたいのですが、困ったことにその時点ではキャスティング未発表。親の私たちは、自分の子供が何の役で、どの日のどの回に踊るのか、まるで判らない状態。ソロイストたちのためには、１人４枚まで良い席のチケットが確保されてありましたが、そうでない場合は、10月中旬のキャスティング発表までチケット購入はお預け。子供たちも、自分がどの役で何回踊らせてもらえるのか判らないまま、とりあえずリハーサルに出ねばならない状態。
まあ、「数週間のあいだにグンと上手くなる子も居たりするからキャスティングできない」というのがディレクターの言い分なのですが、実際は、早いうちにキャスティングを発表してしまうと役が就いたということで安心して怠け始める子や、逆に希望の役が就かないことでふてくされて真面目にリハーサルに来ない子やらが続出してしまうからなのではないかと。

そのキャスティング、今年は、去年や一昨年のように主役のシュガープラムにプロのダンサーをゲストに迎えること無く、ウエストサイドの卒業生で現在、ニューヨークシティ・バレエの付属バレエ学校SABの通年制に通っている17歳の子と、今年の「くるみ割り人形」が最後となる高校シニアの子、それに、プリバレエの時から先生のお気に入りでスター・ダンサー的な存在である高校ジュニアの子の３人がシュガープラムを踊るという、女性キャストに関しては久しぶりに100％ノンプロフェッショナルなダンサーたちによる公演になっています。

気になる娘の役ですが、彼女、「くるみ割り人形」のオーディション直後にサマーインテンシブで痛めた右足首の症状が悪化。フィジカル・セラピーには通っていたけれど、どうも症状が改善されないので、整形外科医に診てもらいました。整形外科医の所見はフィジカル・セラピストの所見と同じではあったものの、「完全に治したいのであれば、３〜４週間、ブートを履いて固定治療をするべき」という意見を言われ、娘はその場で「ハイ、じゃ、そうします」と返事。私は、バレエ教室のディレクターに相談してからの方が良いんじゃ...？なんてちょっとオロオロしちゃったけれど、本人いわく「今から３〜４週間休んでも10月上旬には復帰できる。今年踊らせてもらえそうな役は多分、去年と同じ。それだったら振付は完全に判っているから公演まで１ヶ月あれば大丈夫」とのこと。本人の意志がそこまでハッキリしているならそれを尊重するのが一番だと思い、ディレクターには本人と私から説明。ディレクターはさすがに心配そうだったけど、公演までの日数を数えて「なんとかなるでしょう」という結論を出してくれました。

ということで、今年は去年より役が減っても仕方ない、群舞の他に何回か、去年と同じ役を踊らせてもらえばラッキーと考えるようにしていたのですが、フタを開けてみたら、去年と同じ役を同じ回数踊らせてもらえることになったうえ、去年踊ったリード・エンジェルのうちソロの部分があるセンター・エンジェルの役を、１回だけですが、踊らせてもらえることになりました。４週間もリハーサルを休んだにもかかわらず、わずかながら去年より役をアップグレードしてくださったキャスティング担当の先生方には感謝、感謝です。

「くるみ割り人形」まであと３週間を切り、来週末は早くも第１回めのスタジオ・ドレス・リハーサルです。

「The Knick」

ここのところ、映画のことばかり書いてきたので、久しぶりにTVドラマのことを...

去年の夏にケーブル局シネマックスで放映開始された「The Knick」をやっと観始めたら、これがすこぶる面白くて、毎エピソードを楽しみに観ている。

「The Knick」は、1900年のニューヨークはニッカーボッカー病院（通称：“ザ・ニック”）を舞台にした医療ドラマである。
生と死のドラマが繰り広げられる医療現場はTVドラマの格好のネタになるということで、アメリカのTVドラマでは医療ドラマが尽きる事無く作り続けられているが、「The Knick」は1900年という時代背景ゆえ異彩を放つ作品になっている。
ニューヨーク、特に貧民街では衛生環境が非常に悪いから伝染病は簡単に流行るうえ、人々の衛生観念も乏しいから調理人によって腸チフスが広められたりする始末。さらに、ペニシリンをはじめとした治療薬も開発されていないし、医療機器はまだまだ原始的なものだし、手術の技術も充分に開発されていないとなれば、現代なら簡単に治る病気や成功する手術も困難な課題となって、患者たちはあっけなく死んでいく。

そんな医療の黎明時代の状況を観るだけでも、医学に興味のある私のような人間には面白いのだが、さらにザ・ニックの登場人物が実に面白味のあるキャラクターで、彼らの言動を観るのもとても楽しい。
まず主役のDr．ジョン・サッカリー（クライヴ・オーゥエン）。ザ・ニックを背負って立つ天才外科医だが、コカイン中毒者である。そのサッカリーの配下には、一見優秀そうに見えるが実は凡庸なDr．ギャリンジャー、良家のぼんぼんでサッカリーを崇拝している素直な青年ドクター、バーティ、そしてヴァージニア出身の若き看護婦ルーシー（U２のボーカル、ボノの娘で新進女優のイヴ・ヒューソン）らで構成されたチームが控える。
一方、病院の理事長の娘で父親の代理としてザ・ニックの経営サイドを担うコーネリアは聡明で思いやりもある女性だが、強靭な意志とプロ根性も持ち合わせている。
ザ・ニックには、その他、私利私欲を優先させることが多い狡猾な番頭役のハーマン・バロウ、救急車のドライバーで診察料を払える患者を獲得することでバロウから報奨金を得ているクリアリー、ザ・ニックに付属している孤児院の責任者のシスター・ハリエットなどなど、個性的なキャラクターが揃っている。

「The Knick」の第１話では、ザ・ニックの主任外科医を務めてきたドクターが前置胎盤の妊婦の帝王切開手術がなかなか成功させられないことを苦に自殺。その結果、サッカリーが主任外科医に昇格させられ、それまでサッカリーが務めてきた副主任のポジションに空きができる。サッカリーは、自分の下で外科医を務めてきたギャリンジャーを推すが、理事長は自宅の使用人の息子で自分が後援してハーバード大学で医学を勉強したうえヨーロッパでさらなる技術を学んできた青年、アルジャーノン・エドワーズを雇用するよう指示してくる。理事長の指示なら従わざるを得ないと考えるサッカリーだが、ザ・ニックにやってきたエドワーズを見て愕然とする。エドワーズは黒人だったからである。1900年のニューヨークでは、白人の患者が来る病院に黒人の医師が勤務することなど言語道断だった。「The Knick」では、それぞれの主義や立場を固持しながらも、優れた医師として互いに敬意を持ち合うようになるサッカリーとエドワーズの関係を中心に、20世紀初頭の医療現場における登場人物たちの生き様が丁寧に描かれていく。

「The Knick」は全エピソードをスティーヴン・ソダーバーグが監督しているが、生と死を扱っているだけにともすればセンチメンタリズムにはしりがちな医療ドラマをほどよくドライなタッチで描いているのが嬉しい。
キャストも、主演のオーウェンをはじめ、アメリカではそれほど有名ではないがイギリスの舞台などで活躍している俳優たちを多く起用しているだけあって、１人１人のキャラクターにしっかりした存在感がある。
が、私のような骨董好きな人間にとって何よりもたまらないのは、1900年代のニューヨークを再現したプロダクション・デザインの質の高さだろう。街頭ロケは、歴史的建築物が多く残るブルックリンの一部を使っているそうだが、ザ・ニックの建物内部や小道具の意匠、時代考証に基づいた医療器具や登場人物の衣装など、スタッフの素晴らしい仕事ぶりがうかがえる。

「The Knick」を観て、久々にアメリカのTV界の実力の凄さを見せつけられる思いがした。

「ザ・ウォーク」

ロバート・ゼメキスの新作「ザ・ウォーク」を試写で観た。

フランスの大道芸人、フィリップ・プティが1974年8月にワールド・トレード・センターのツインタワーの屋上に渡したワイヤーを命綱無しで渡るという世紀の綱渡りは、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞したドキュメンタリー「マン・オン・ワイヤー」に記録されているが、その世紀の綱渡りをロバート・ゼメキスが劇映画に仕上げたのが「ザ・ウォーク」である。

「ザ・ウォーク」では、ジョセフ・ゴードン・レヴィットが演じるプティがいかにしてツインタワーで綱渡りをするかという大胆不敵なプロジェクトを実現させるかという戦略を練るところが丁寧に描かれているが、そのクライマックスは何といっても、ゼメキスが得意とするCG技術によって再現された綱渡りのシーンだろう。特に試写はIMAX 3Dのシアターで上映されたので、そのリアルさ、迫力はハンパではなかった。
ストーリーと台詞はやや型通りのところがあるのが残念だけれど、ゼメキスが地上400m以上の高さでの綱渡りを再現した映像を観るだけでも価値のある映画かもしれない。

「オデッセイ」

リドリー・スコット監督、マット・デイモン主演の「オデッセイ」を試写で観た。

「オデッセイ」は、火星探索に出向いた宇宙飛行士チームが突然の嵐に遭遇した際、チームの１人が宇宙飛行船に戻りきれずに置き去りにされたものの、持ち前の知恵と強い意志で生き抜いていくという、シンプルなストーリーだが、“宇宙版ロビンソン・クルーソー”とでも呼べる主人公をマット・デイモンが好演。監督のリドリー・スコットによる熟達なる演出と、完璧なCGI、脇を支えるジェシカ・チャステイン、マイケル・ペーニャ、キウェテル・イジョフォー、ジェフ・ダニエルズの的確な演技で、実に上質なSFサスペンス映画に仕上がっている。

ちなみに、「オデッセイ」の予告編で、宇宙に置き去りにされたマット・デイモンを見た途端、「インターステラー」のことが思い出されて、「あらまー、マット君はまたまた宇宙に置き去りですか」とちょっと気の毒になった。ジェシカ・チェステインまで出ているし、こんなキャスティングして良いのだろうか、と思ったら、案の定LAタイムズ紙のインタビューでデイモンも「僕はリドリーに『惑星に取り残された人間を演じたばかりだから、それに続いて惑星に取り残された人間を演じる映画に出演するべきじゃないと思うんだけど』と言ったんだよ」と語っていて、やっぱり〜〜と思ったのでした。（それに対するスコット監督の返事が、「そんな事、憶えてる人間なんて居ないから大丈夫だってば！」だったというのにも笑ってしまったけれど）

「ブラック・スキャンダル」

1970年代にボストンの“Southie”（サウジー）と呼ばれる南部地域を中心に暗躍したジェームズ・“ホワイティ”・バルジャーを主役にした犯罪映画。
最初は小悪党に過ぎなかったバルジャーが、FBIに務める幼馴染みのジョン・コノリーに声をかけられて、イタリア系マフィアに対する犯罪捜査に協力する密告屋になってからは、自分たちの犯罪は見て見ぬ振りをされるようになったのをいいことに、やりたい放題やらかして一気に権力を得ていく。
最終的には、地方検察官の人事異動をきっかけにバルジャーの手下の１人に密告されて、バルジャー一家のメンバーが次々に逮捕され、バルジャー本人は逃走。16年間の逃亡生活の後、2011年にサンタモニカのアパートに隠れ住んでいるところを逮捕されている。

映画化にあたっては、バルジャーの悪行が次々と描かれていくものの、事実に忠実にしようとしたためか、ストーリーに起伏が乏しく盛り上がりに欠けるのが惜しかった。
ただし、それを補って余りあるのはジョニー・デップの演技。特殊メイクアップを施して、デップ本人の面影はほとんど消えて（撮影現場入りしたデップを見た映画関係者が「で、バルジャー役のあの俳優は誰？」と聞いたほどだったとか）、完全にバルジャーになりきったうえに、途轍もない凄みを出していて素晴らしかった。これでオスカー・ノミネートは確実でしょう。
ベネ様こと、大好きなベネディクト・カンバーバッチが出ているのも楽しみにしていたんだけど、出番は少ないし、別にベネさんじゃなくても務まる役だったのは残念な限り。