男はつらいよ＆十二人の怒れる男

今週末は、メモリアル・デーという国民の祝日がらみで、子供の学校は金曜日から月曜日まで休み。それでは、良い機会なので名画を鑑賞しましょうということになった。


金曜日の夜の上映作品は「男はつらいよ」。アメリカで、最近、寅さんシリーズのDVDが出たということをマイミクさんから教えてもらったので、早速、会員制のDVDレンタル・システム、Netflixでシリーズ第一作「男はつらいよ」を取り寄せた。
寅さん映画は純ニッポンのユーモアで綴られているので、アメリカ人の家族たちに解ってもらえるかどうかという不安はあったけど、「80％ぐらいは台詞が解った」という娘にはしっかり可笑しさが伝わったようで私が笑えるツボでは一緒になって笑っていたし、ダンナもスラプスティックなシーンや、写真撮影の際に「チーズ」と言う代わりに「バタ〜〜〜」と言ってしまうというベタなジョークでは結構ウケてたので、家族全員でちゃんと楽しめて良かった。（わたし的には、「おい、まくら、さくら、いや、さくら、まくら出してくれよ」というジョークがサイコーに受けました。こういう間違いって、結構、日常的にやらかしたりするんで。）



翌日、土曜日の今日は、先月亡くなったシドニー・ルメットを追悼しようと、ルメットの映画監督作品第一作目の「十二人の怒れる男」のDVDを図書館から借りて観ることにした。1956年の作品だからかどうかわからないけれど、MPAAのレーティングがついていないので、子供でもOKかどうか、わからなかったし（なにせ最後に観たのは学生時代で、子供向けかどうかなどということは意識しないで観たので）、元は舞台劇のこの映画、ほぼ１つの部屋だけを舞台に、不良少年の父親の殺人事件の陪審員たちが白熱した議論を交わすという会話中心の大人のテーマだったので、11歳の小学生が面白く観られるかどうか、ちょっと自信が無かったというのが正直なところだった。実際、映画を観始めた時は、「え〜〜、白黒の映画なの？え〜〜〜、出て来るのはオッサンたちだけじゃん〜」という反応を示した娘。「こりゃあ、最初の5分で挫折か．．．」とガッカリしかけたのですが、そこはルメット師匠の演出力。裁判制度なども良く解っていない小学生をも、ぐいぐいとドラマに引き込んで、一気に最後まで鑑賞。「面白かったよ」と、自分でも意外な発見をしちゃった、みたいな表情で感想を言ってくれた娘を観て、映画オタクとしても母親としても嬉しい宵でした。

それにしても、観た日は違っても「男はつらいよ」と「十二人の怒れる男」の組み合わせなんて、どんなクレイジーな名画座でも上映しないコンビネーションだよなあ．．．

SPRING SHOW

更新ができなかったのは下で書いた次々と続いたジャンケットと、その後のインタビュー録作成のためばかりでなく、その忙しさで珍しく熱を出して寝込んだこと、その直後に、子供のバレエの発表会があったこともあった。

今年の発表会では、「ブラック・スワン」人気に便乗（笑）した「白鳥の湖」第二幕があったり、校長先生が恩師ジョージ・バランシンの作品にオマージュを捧げるような作品があったり、照明の効果を駆使してまるでシアターのようなドラマチックな作品があったりと、実にバラエティに富んだ演目が揃った良い舞台だった。
１つだけ残念だったのは、自分の子供が踊った演目が１つしか無かったこと。そろそろ２つの演目に出して欲しいレベルなのだが、まだまだポアントで踊れない実力ゆえ、仕方が無いのでしょう。

まだまだこれからだね。


「眠りの森の美女」より「ガーランド・ダンス」

ジャンケット・ラッシュ

気がついたら、１ヶ月近く、ブログの更新を怠っていた。反省．．．

ブログの更新がなかなか出来なかった理由の１つは、映画の取材ジャンケットが続いたこと。
映画に出演している俳優や監督、プロデューサーをインタビューするジャンケットは、ハリウッド映画より日本映画の方が人気が高い最近の日本の傾向を反映して、ここ数年、ずいぶん減っていたから、先月の４月、5月の２ヶ月で４本もあったのは異例のこと。しかも、そのうち３本が通訳として参加。通訳として参加すると、当日の仕事だけじゃなくて、インタビュー時に録音した素材を英語→日本語の文章に書き起こす作業もあるから、なかなか多忙になる。

４月と5月にジャンケット参加した作品は、「カンフー・パンダ２」と、「マイティ・ソー」、「カウボーイ＆エイリアン」、そして「ジェーン・エア」の４作品。



「カンフー・パンダ２」は、全世界で６億ドル以上稼いだ「カンフー・パンダ」（2008）の続編。ジャンケットでは主役のポー役の声を担当したジャック・ブラック、アンジェリーナ・ジョリー（記者会見のみ）、それに、今回の悪役の鶴（そう、全然、強そうではない鶴が悪役なのがミソ）の声を担当したゲイリー・オールドマンが参加。ジャンケットの時点では映画は完成されていなくて半分ぐらいまでしか観られなかったのだけれど、ちょうど今日、試写会があって最後まで観てきた。大人も子供も楽しめる娯楽作に仕上がっていると同時に、映像的にも非常に細やかなところまで気が配られている丁寧な作り方にも大いに好感が持てた。



「マイティ・ソー」は以前、作品が完成するのを待たないで行なわれるロングリードという取材形式で主役のクリス・ヘムズワースをインタビューしているのだけれど、今回は、キャストたちと監督の記者会見に通訳として参加。ロングリードの時には観られなかった完成作をやっと観ることができた。記者会見では、敵役のロキを演じたトム・ヒドルストンが撮影秘話などのエピソードを面白可笑しく語って笑わせてくれて楽しかった。あと、超個人的な趣味の問題になるけど、「THE WIRE／ザ・ワイヤー」のストリンガー・ベルことイドリス・エルバを生で観ることができたのも嬉しかった。



３本目、「カウボーイ＆エイリアン」は、映画未完成なこともあって、あまり口外してくれるな、と口止めされているので、記者会見にはお目当てのダニエル・クレイグ氏が参加していないのが、すんごく残念だったということだけ書いておこう。（また、超個人的趣味にはしってるし．．．）



ジャンケット・ラッシュの最後は「ジェーン・エア」。もう何度となく映画化されているシャーロット・ブロンテの名作を、日本人とスウェーデン人のハーフでアメリカ生まれのケイリー・フクナガが映画化した作品で、フクナガ監督とミア・ワシコウスカ（ティム・バートン版「不思議の国のアリス」のアリス役）の２人をインタビューした仕事だったが、ハリウッドの派手さとは正反対な静かさが美しい作品だったことと、監督と主演女優を一緒に独占してインタビューできたことで、自分の聞きたかった事を思う存分聞けたのが嬉しい取材だった。

３足目のポアントシューズ

一昨日の月曜日、ポアントクラスの始まる直前、ポアントシューズを履いて用意していた娘、「ママ、これ、もう小さいみたい．．．」

へ？？？
そのポアント、今年の１月に新調したばっかりなんですけど〜〜〜？
いくら成長期だからといって、3ヶ月で小さくなっちゃうの？？

でも、ポアントばかりは「もう少し我慢して使いなさい」とは言えないので、泣く泣く新しいペアを、教室の隣のショップで購入。
今日は、たまたまショップを先生の１人が店番していたので、安心してフィティングを御願いできて良かったんだけど。
ここのショップで買えば、教室の生徒は20％オフなので、フィティングさえ上手くいけばおトク。

3足目になるポアントは、1足目と2足目のBlochというブランドとは替えたいということで、Russian Pointeという（多分、日本では売っていない）ロシア製のブランドにしました。（写真は、Russin Pointeのオフィシャルサイトから借用したもの）
Russian Pointeは、他のブランドに比べ色は白っぽく、シャンクと呼ばれる底の芯のようなものが固めなのが特徴とのこと。
今日、これから普通のクラスの後、ポアントクラスがあって、Russian Pointeを初めて履くことになる娘、さてどうなるかな．．．？

WATER FOR ELEPHANTS

サラ・グルーエン著の「サーカス象に水を」の映画化作品「WATER FOR ELEPHANTS」の試写を観に行った。

「WATER FOR ELEPHANTS」の舞台設定は、世界大恐慌に苦しむアメリカ。主人公ジェイコブは、父の後を継いで獣医になるべくコーネル大学の獣医学科の卒業試験を受けようとしていた或る朝、突然の自動車事故で両親が逝去。自分の学費を出すために両親が家も獣医業も抵当に入れていたおかげで、全てを失う。途方に暮れ、とにかく仕事を探すべく大きな街に行こうとしていた途中でサーカスの一団に出くわす。今まで生きてきた自分の人生とは全く違う世界に戸惑いながらも、獣医の卵ということでサーカスに雇われるが、団長の妻マレーナに恋してしまい．．．

「サーカス象に水を」は、去年の夏、日本に帰省した際に図書館で日本語訳を見つけて原作を読んでいた。（実は、この映画化の話を聞いて読む気になったのだけれど）
原作では、今は老人ホームで暮らすジェイコブがサーカスの日々を回想するという形を取っており、現在と過去とが交互に語られていくが、映画の方は、最初と最後に老人のジェイコブが出てくるだけで、物語はオーソドックスにリニアに描かれる。しかし、違いはそれだけで、あとはほとんど原作通りに物語は展開していく。
良く言えば、原作に忠実に、ということなのだろうが、意地悪く言えば、原作をそのまんま映像化しているだけということになる。
映像は綺麗だったし、1930年代のアメリカの雰囲気、特にサーカスの雰囲気はとても良く出ていた。しかし、原作では丁寧に描かれていたジェイコブとサーカス仲間たちの関係、団長の精神分裂症的な気質、象のロージーに対するジェイコブとマレーナの思い入れなどを、おざなりにサラッと触れるだけで済ませて、代わりにジェイコブとマレーナの禁じられた恋ばかりに焦点を当てているので、物語の展開が非常に平板なものになっていたのが、とても残念。

映画というのは、基本的には叙事的なメディアであって、それをいかに叙情的なものにしていくかということが、課題の１つなのだということを実感。

最後にキャスティングについて一言。
ジェイコブ役にはロバート・パティンソンがキャストされていたが、原作を読んだ時はマット・デイモンの若い頃に近い青年を思い浮かべていたので、ちょっとミスキャスト。
ミスキャストと言えば、マレーナ役のリース・ウィザースプーンも、ちょっと違うなあ．．．という印象。彼女は、夫の横暴に耐えて耐えてという女は似合わない。強過ぎるし、賢過ぎるんですよね。ナオミ・ワッツが若かったら似合っていた役どころだったような気がする。
自分の抱いていたイメージとは違うけど、役を自分のものにして完全の他の役者をくっていたのは、クリストフ・ヴァルツ。「イングロリアス・バスターズ」の時ほどのインパクトは無かったけど、矛盾した気質を併せ持っているサイコな人間を演じさせたらこの人の右に出る人は居ないと思う。

Breakout Kings

TVドラマは放映時間中に観ないで、とりあえず録画しておいて都合の良い時に観るというのがもっぱらの習慣になってしまっている我が家。そんなわけで、ドラマ・シリーズのエピソードを１ヶ月以上経ってから観るなどというのも珍しいことではない。
CMが入るケーブル局A＆Eで、3月6日から始まった「Breakout Kings」のパイロット・エピソードも、昨日、やっと観ることができた。

「Breakout Kings」は、凶悪犯を捕まえるために、刑務所で服役中の囚人から成る特別チームを結成することになったという設定のドラマ。そのキャッチフレーズもズバリ「It takes a con to catch a con.（犯罪者を捕まえるには犯罪者が必要）」
普通の捜査では捕まえるのが難しそうな凶悪犯の脱走に際して、チームを率いる連邦保安官チャーリーは、横領の罪で仮釈放中の元連邦保安官のレイと共に、刑務所から捜査の役に立ちそうな囚人を選んでいく。選ばれたのは、強靭な肉体の持ち主グンダーソン、抜群のビジネスセンスを持つダニエルズ、行動分析学の博士号持つギャンブル中毒の知能犯ロウリー、そして紅一点、色仕掛けを得意とする詐欺常習犯のリードの面々。
それぞれが得意分野を持つメンバーを揃えてチームを作るというのは、「オーシャンズ11」とか「ミニミニ大作戦」などでも使われた人物構成だが、「Breakout Kings」では、しょっぱなからこのチームを崩す展開があって、ちょっと驚かされた。

キャストメンバーの中で、私にとっておなじみなのは、レイを演じるドメニク・ランバルドッツィ。私が大好きな「The Wire／ザ・ワイヤー」でも、はみ出し刑事のハークを好演していたが、このレイもとても人間くさいキャラでイイ感じだ。

パイロット・エピソードを観た限りでは、なかなか良く出来ているようなので、続けて観ていこうと思う。

家族向け映画

家族揃って映画見物というのがいまだに庶民の娯楽として人気があるアメリカでは、ホリデーシーズンや夏休みには各映画会社で力を入れた家族向け映画を公開するのが常だが、先週は、イースター／春休み公開を狙ったユニバーサルのCGアニメーション「HOP」（日本公開題名は「イースターラビットのキャンディ工場」という、「チャーリーとチョコレート工場」の人気にあやかろうとしたんでないの？と憶測したくなるようなタイトルになっていますが...）の試写を観に行った。

「HOP」は、簡単に言ってしまうと、ドラムに夢中でイースターに卵にちなんだ御菓子を配る責任者である父親の職務を引き継ぎたくないと思っているEB（＝Easter Bunny）が、人間の世界に逃げ出すけど、やはり自分の責任に目覚める、といった、もう語り古された筋書き。そこに似たような境遇にいる青年（ジェームズ・マースデン）が絡んできたりはするんだけど、映画の冒頭からもうエンディングが簡単に読めてしまう。
ジョークや笑いのツボも、小学生が笑えるレベルで、大人の私はどっちらけ〜という場面が多かった。

小学校５年生の娘や彼女の同級生２人はそこそこ楽しめたみたいなので、まあタダだしいっか...と思ったけれど、最近はピクサーの全作品を含めて、子供向けの映画が胸を張って家族向けだと言えるぐらい、親の私たちも楽しめる作品が珍しくない。（最近の作品では「ランゴ」が記憶に新しい。）それだけに、「HOP」のような手抜きでぬるま湯のような刺激しか得られないような作品は目立ってしまうのだ。

それでも、オープニングの週末３日間だけで３７５０万ドル稼いでしまうのだから、作り手だって努力しなくなっちゃうよね。